විශාල වැදගත්කමක් ඇති විශ්වීය ප්‍රකාශනයකට මෙක්සිකානු සංගීතයේ පූර්වගාමීන් සහ දායකත්වය ගැන ඉගෙන ගන්න.
මෙක්සිකානු ප්‍රසංග සංගීතයේ ඉතිහාසය විසිවන සියවස පුරා විවිධ කාල පරිච්ඡේදයන්, සෞන්දර්යාත්මක ප්‍රවාහයන් සහ සංගීත ශෛලීන් හරහා ගමන් කර ඇත. එය 1900 සහ 1920 අතර ආදර කාල පරිච්ඡේදයකින් ආරම්භ වූ අතර, ජාතිකවාදී තහවුරු කිරීමේ කාල පරිච්ඡේදයක් (1920-1950) සමඟ අඛණ්ඩව පැවතුණි. මේ දෙකම වෙනත් එකවර සංගීත ප්‍රවාහයන් තිබීම නිසා කෝපයට පත් විය; සියවසේ දෙවන භාගය තුළ, විවිධ පර්යේෂණාත්මක හා ඇවන්ගාඩ් ප්‍රවණතා අභිසාරී විය (1960 සිට).
විසිවන සියවසේ මෙක්සිකානු නිර්මාපකයින්ගේ නිෂ්පාදනය අපගේ සංගීත ඉතිහාසයේ වඩාත්ම බහුල වන අතර ඉතා පුළුල් පරාසයක සංගීත භාවිතයන්, සෞන්දර්යාත්මක යෝජනා සහ සංයුති සම්පත් පෙන්වයි. විසිවන සියවස තුළ මෙක්සිකානු ප්‍රසංග සංගීතයේ විවිධත්වය හා බහුත්වය සාරාංශගත කිරීම සඳහා historical තිහාසික කාල පරිච්ඡේද තුනක් සඳහන් කිරීම පහසුය (1870-1910, 1910-1960 සහ 1960-2000).
සංක්‍රාන්තිය: 1870-1910
සාම්ප්‍රදායික version තිහාසික අනුවාදයට අනුව, මෙක්සිකෝ දෙකක් ඇත: විප්ලවයට පෙර එකක් සහ එයින් උපත ලැබූ තැනැත්තා. එහෙත් මෑත කාලීන studies තිහාසික අධ්‍යයනවලින් පෙනී යන්නේ, කරුණු කිහිපයකින්, 1910 සන්නද්ධ ගැටුමට පෙර නව රටක් බිහිවීමට පටන් ගත් බවයි. පෝර්ෆිරියෝ ඩියාස් විසින් ආධිපත්‍යය දැරූ දශක තුනකට වඩා වැඩි historical තිහාසික කාල පරිච්ඡේදය, එහි ගැටුම් හා වැරදි තිබියදීත්, වේදිකාවක් විය. අනෙකුත් යුරෝපීය හා ඇමරිකානු රටවල් සමඟ සම්බන්ධිත නූතන මෙක්සිකෝවක් බිහිවීමට අඩිතාලම දැමූ ආර්ථික, සමාජ හා සංස්කෘතික සංවර්ධනය මෙම අන්තර්ජාතික විවරය සංස්කෘතික හා සංගීත සංවර්ධනයක අඩිතාලම වූ අතර එය නව විශ්වීය ප්‍රවණතා මගින් පෝෂණය වූ අතර එකතැන පල්වීමේ අවස්ථිති බව ජය ගැනීමට පටන් ගත්තේය.
1870 න් පසු ප්‍රසංග සංගීතය වෙනස් වීමට පටන් ගත් බව පෙන්වන historical තිහාසික ඇඟවුම් කිහිපයක් තිබේ. ආදර රැස්වීම් සහ විවේකාගාරය සමීප සංගීතයට හිතකර පරිසරයක් ලෙස පැවතුනද, වේදිකා සංගීතය සඳහා වූ සමාජ රසය නැවත තහවුරු විය (ඔපෙරා, zarzuela, operetta, ආදිය), සංගීතය රචනා කිරීම, රඟ දැක්වීම සහ බෙදා හැරීම යන සම්ප්‍රදායන්හි ක්‍රමයෙන් වෙනසක් සිදු වේ. 19 වන ශතවර්ෂයේ අවසාන කාර්තුවේදී මෙක්සිකානු පියානෝ සම්ප්‍රදාය (ඇමරිකාවේ පැරණිතම එකක්) ඒකාබද්ධ කරන ලදී, වාද්‍ය වෘන්දය නිෂ්පාදනය සහ කුටියේ සංගීතය දියුණු කරන ලදී, ජන හා ජනප්රිය සංගීතය වෘත්තීය ප්‍රසංග සංගීතයට නැවත ඇතුළත් කරන ලදී. නව තාලයන් වඩාත් අභිලාෂකාමී ස්වරූපයෙන් සහ ප්‍රභේදයෙන් (කාමරයේ නැටුම් හා කෙටි කොටස් ඉක්මවා යාමට). ඔවුන්ගේ භාෂාවන් (ප්‍රංශ සහ ජර්මානු) අලුත් කිරීම සඳහා රචනාකරුවන් නව යුරෝපීය සෞන්දර්යය වෙත එළඹුණු අතර නවීන සංගීත යටිතල ව්‍යුහයක් නිර්මාණය කිරීම ආරම්භ කරන ලදී. නැතහොත් එය පසුව සිනමාහල්, සංගීත ශාලා, වාද්‍ය වෘන්ද, සංගීත පාසල් ආදියෙහි අසන්නට ලැබුණි.
මෙක්සිකානු සංගීත ජාතිකවාදය බිහි වූයේ විප්ලවයේ සමාජ හා සංස්කෘතික බලපෑමෙනි. ලතින් ඇමරිකාවේ විවිධ රටවල, රචනාකරුවන් 19 වන සියවසේ මැද භාගය වන විට ජාතික ශෛලියක් පිළිබඳ විමර්ශනය සිදු කළහ. සංගීතයේ ජාතික අනන්‍යතාවය සෙවීම ඇරඹුණේ ඔපෙරා වලට ආකර්ශනීය පූර්ව-හිස්පැනික් සංකේත පදනම් කරගෙන පේරු, ආර්ජන්ටිනාව, බ්‍රසීලය සහ මෙක්සිකෝව යන රටවල ආදර ස්වදේශික ව්‍යාපාරයක් සමඟිනි. මෙක්සිකානු නිර්මාපකය ඇනිසෙටෝ ඔර්ටෙගා (1823-1875) ඔහුගේ ඔපෙරා ප්‍රදර්ශනය කළා ග්වාටිමොට්සින් 1871 දී, කූආටොමොක් ආදර වීරයෙකු ලෙස ඉදිරිපත් කරන ලිබ්‍රෙටෝවක් මත.
19 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ සහ 20 වන ආරම්භයේ දී යුරෝපීය ජාතිකවාදී ප්‍රවාහයන්ගේ බලපෑමට යටත්ව මෙක්සිකෝවේ සහ එහි සහෝදර රටවල පැහැදිලි සංගීත ජාතිකවාදයක් දැනටමත් වටහාගෙන තිබුණි. මෙම ආදර ජාතිකවාදය යුරෝපීය බෝල්රූම් නැටුම් (වෝල්ට්ස්, පොල්කා, මසුර්කා, ආදිය), ඇමරිකානු ස්වභාෂා ප්‍රභේද (හබනෙරා, නැටුම්, ගීතය යනාදිය) අතර “ක්‍රියේලීකරණය” හෝ සංගීත වැරදි අර්ථකථනය කිරීමේ ක්‍රියාවලියක ප්‍රති result ලයකි. දේශීය සංගීත අංග, ප්‍රමුඛ යුරෝපීය ආදර භාෂාව හරහා ප්‍රකාශ වේ. රොමැන්ටික ජාතිකවාදී ඔපෙරා අතර ගුස්ටාවෝ ඊ. කැම්පා (1863-1934) විසින් එල් රේ පොයිටා (1900) සහ රිකාඩෝ කැස්ත්‍රෝ (1864-1907) විසින් ඇට්සිම්බා (1901) ඇතුළත් වේ.
ආදර ජාතිකවාදී රචනාකරුවන්ගේ සෞන්දර්යාත්මක අදහස් යුරෝපීය රොමෑන්ටිකවාදයේ පරමාදර්ශයන්ට අනුකූලව (ජනතාවගේ සංගීතය කලා මට්ටමට ඔසවා තැබීම) එකල මධ්‍යම හා ඉහළ පංතියේ සාරධර්ම නියෝජනය කළේය. එය ජනප්රිය සංගීතයේ ඇතැම් අංග හඳුනාගෙන ඒවා ගලවා ගැනීම සහ ප්‍රසංග සංගීතයේ සම්පත් වලින් ආවරණය කිරීමයි. දහනව වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේදී ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද සැලෝන් සංගීතයේ සුප්‍රසිද්ධ "ජාතික ගුවන්" සහ "රට නැටුම්" වල අද්විතීය විධිවිධාන සහ අනුවාදයන් (පියානෝ සහ ගිටාරය සඳහා) ඇතුළත් වූ අතර ප්‍රසංග ශාලාවලට ස්වභාෂා සංගීතය හඳුන්වා දෙන ලදී. ප්‍රසංගය සහ පවුල් කාමරය, මධ්‍යම පංතියට ඉදිරිපත් කළ හැකි පෙනුමකි. 19 වන සියවසේ මෙක්සිකානු රචනාකරුවන් අතර ජාතික සංගීතය සෙවීමට දායක වූ අය ද වෙති ටොමස් ලියොන් (1826-1893), ජුලියෝ ඉටුවාර්ට් (1845-1905), ජුවෙන්ටිනෝ රෝසාස් (1864-1894), අර්නෙස්ටෝ එලෝර්ඩූයි (1853-1912), ෆෙලිපේ විලන්නුවෙවා (1863-1893) සහ රිකාඩෝ කැස්ත්‍රෝ. රෝසාස් සිය වෝල්ට්ස් සමඟ ජාත්‍යන්තරව ප්‍රසිද්ධියට පත්විය (රැළි මත, 1891)එලෝර්ඩූයි, විලන්නුවෙවා සහ තවත් අය කියුබානු ප්‍රතිවිරෝධතාවයේ සමකාලීන රිද්මය, හබනෙරා සහ ඩැන්සන් යන මූලාරම්භය මත පදනම්ව රසවත් මෙක්සිකානු නැටුම වගා කළහ.
පරිසර විද්‍යාව: 1910-1960
20 වන ශතවර්ෂයේ මුල් දශක හය තුළ මෙක්සිකානු ප්‍රසංග සංගීතයෙහි යම් ලක්ෂණයක් තිබේ නම්, එය ආන්තික ස්ථාන වලින් ඔබ්බට හෝ තනි සෞන්දර්යාත්මක දිශාවකට යොමු වන අතරමැදි විසඳුම් සෙවීම ලෙස වටහා ගනු ලැබේ. මෙක්සිකානු රචනාකරුවන් විසින් භාවිතා කරන ලද විවිධ ශෛලීන් හා ප්‍රවණතා, ඔවුන්ගේ නිර්මාණාත්මක වෘත්තිය තුළ එකකට වඩා සංගීත ශෛලියක් හෝ සෞන්දර්යාත්මක ධාරාවක් වගා කළ අය විසින් සංගීත තෝරාගැනීම් සිදු කරන ලදී. ඊට අමතරව, බොහෝ රචනාකරුවන් යුරෝපීය හා ඇමරිකානු සංගීතයෙන් උකහා ගත් විවිධ සෞන්දර්යාත්මක ප්‍රවාහයන් මත පදනම්ව දෙමුහුන්කරණය හෝ ශෛලීය මිශ්‍රණය තුළින් තමන්ගේම සංගීත ශෛලියක් සෙවූහ.
මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, මෙක්සිකානු රචනාකරුවන්ගෙන් බහුතරයක් තෝරාගත් මාවතක් අනුගමනය කිරීම අගය කළ යුතු අතර, එමඟින් ජාතික හෝ වෙනත් සංගීත අංගයන් ඒකාබද්ධ කරමින් විවිධ මෝස්තර වෙත ළඟා වීමට ඉඩ ලබා දෙන ලදී. 1910-1960 කාලය තුළ වගා කරන ලද ප්‍රධාන ප්‍රවණතා මීට අමතරව ජාතිකවාදී, පශ්චාත්-ආදර හෝ නව-ආදර, හැඟීම්, ප්‍රකාශන සහ නව-සම්භාව්‍ය, ඊනියා වැනි වෙනත් සුවිශේෂී ඒවාට අමතරව ක්ෂුද්‍ර සෛලවාදය.
විසිවන ශතවර්ෂයේ මුල් භාගය තුළ සංගීතය හා කලාව ජාතිකවාදය විසින් කරන ලද විශාල බලපෑමෙන් නිදහස් නොවීය. එය ඔවුන්ගේම සංස්කෘතික අනන්‍යතාවය සෙවීමේදී ලතින් ඇමරිකානු රටවල දේශපාලන හා සමාජීය ඒකාබද්ධතාවයට උපකාරී වූ දෘෂ්ටිවාදාත්මක බලවේගයකි. සංගීත ජාතිකවාදය 1930 දී පමණ යුරෝපයේ එහි වැදගත්කම අඩු කළද, ලතින් ඇමරිකාවේ එය 1950 න් ඔබ්බට වැදගත් ධාරාවක් ලෙස පැවතුනි. පශ්චාත් විප්ලවවාදී මෙක්සිකෝව සෑම රටකම මෙක්සිකානු රජය විසින් අනුගමනය කරන ලද සංස්කෘතික ප්‍රතිපත්තිය මත පදනම්ව සංගීත ජාතිකවාදයේ වර්ධනයට කැමැත්තක් දැක්වීය. කලා. ජාතිකවාදී සෞන්දර්යය තුළ නැංගුරම් ලා ඇති නිල සංස්කෘතික හා අධ්‍යාපන ආයතන කලාකරුවන්ගේ හා රචනාකරුවන්ගේ කාර්යයට සහාය වූ අතර ඉගැන්වීම හා ව්‍යාප්ත කිරීම මත පදනම් වූ නවීන සංගීත යටිතල ව්‍යුහයක් ශක්තිමත් කිරීමට ඉවහල් විය.
එම සංගීත ජාතිකවාදය සමන්විත වේ ප්‍රසංග සංගීතයේ රචනාකරුවන් විසින් ස්වදේශීය ජනප්රිය සංගීතය උකහා ගැනීම හෝ විනෝදය, සෘජුව හෝ වක්‍රව, පැහැදිලිව හෝ වැස්මකින්, පැහැදිලිව හෝ උත්කෘෂ්ටව. මෙක්සිකානු සංගීත ජාතිකවාදය ශෛලීය මිශ්‍රණයට නැඹුරු වූ අතර එමඟින් ජාතිකවාදී අවධීන් දෙකක් සහ විවිධ දෙමුහුන් විලාසිතාවන් මතුවීම පැහැදිලි කරයි. එම ආදර ජාතිකවාදය, විසින් මෙහෙයවනු ලැබේ මැනුවෙල් එම්. පොන්ස් (1882-1948) සියවසේ මුල් දශක දෙක තුළ, ජාතික සංගීතයක පදනම ලෙස මෙක්සිකානු ගීතය ගලවා ගැනීම අවධාරණය කළේය. මේ ආකාරයෙන් පොන්ස් අනුගමනය කළ රචනාකරුවන් අතර විය හොසේ රෝලන් (1876-1945), අර්නල්ෆෝ මිරමොන්ටෙස් (1882-1960) සහ එස්තනිස්ලාවෝ මෙජියා (1882-1967). එම ආදිවාසී ජාතිකවාදය එහි වඩාත්ම කැපී පෙනෙන නායකයා ලෙස කාලෝස් චාවේස් (1899-1978) ඊළඟ දශක දෙක සඳහා (1920 සිට 1940 දක්වා), එකල ස්වදේශික සංගීතය භාවිතයෙන් පූර්ව හිස්පැනික් සංගීතය ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීමට උත්සාහ කළ ව්‍යාපාරයකි. මෙම දේශීය අවධියේ බොහෝ රචනාකරුවන් අතර අපට හමු වේ කැන්ඩලාරියෝ හුසාර් (1883-1970), එඩ්වාඩෝ හර්නාන්ඩෙස් මොන්කාඩා (1899-1995), ලුයිස් සැන්ඩි (1905-1996) සහ ඩැනියෙල් අයලා (1908-1975), සැල්වදෝර් කොන්ත්‍රරස් (1910-1982) විසින් පිහිටුවන ලද ඊනියා “හතර දෙනාගේ කණ්ඩායම” ), බ්ලාස් ගැලින්ඩෝ (1910-1993) සහ හොසේ පැබ්ලෝ මොන්කායෝ (1912-1958).
1920 සහ 1950 දශකය අතර වෙනත් දෙමුහුන් ජාතිකවාදී ශෛලීන් බිහි විය හැඟීම්බර ජාතිකවාදය, හි ඇතැම් කෘතිවල දක්නට ලැබේ පොන්ස්, රෝලන්, රෆායෙල් ජේ. ටෙලෝ (1872-1946), ඇන්ටෝනියෝ ගෝමෙසන්ඩා (1894-1964) සහ මොන්කායෝ; එම හෝසේ පොමාර් (1880-1961), චාවේස් සහ සිල්වෙස්ට්‍රේ රිවෙල්ටාස් (1899-1940) ගේ යථාර්ථවාදී සහ ප්‍රකාශනවාදී ජාතිකවාදය, සහ දක්වා පොන්ස්, චාවේස්, මිගෙල් බර්නාල් ජිමිනෙස් (1910-1956), රොඩොල්ෆෝ හැල්ෆ්ටර් (1900-1987) සහ කාලෝස් ජිමිනෙස් මබාරක් (1916-1994) විසින් අනුගමනය කරන ලද නව-සම්භාව්‍ය ජාතිකවාදය. පනස් ගණන්වල අවසානයේ දී විවිධ අනුවාදවල පැහැදිලි වෙහෙසක් මෙක්සිකානු සංගීත ජාතිකවාදය, නව කොස්මොපොලිටන් ප්‍රවාහයන් සඳහා නිර්මාපකයින්ගේ විවෘතභාවය සහ සෙවීම හේතුවෙන්, ඔවුන්ගෙන් සමහරක් එක්සත් ජනපදයේ සහ පශ්චාත් යුධ යුරෝපයේ අධ්‍යාපනය ලබා ඇත.
ලතින් ඇමරිකාවේ 1950 දශකය වන තුරුම සංගීත ජාතිකවාදය පැවතුනද, 20 වන සියවසේ ආරම්භයේ සිට වෙනත් සංගීත ප්‍රවාහයන් බිහි විය, සමහර පිටසක්වලයින් සහ තවත් අය ජාතිකවාදී සෞන්දර්යයට සමීප ය. සමහර රචනාකරුවන් ජාතිකවාදයට එරෙහි සංගීත සෞන්දර්යය වෙත ඇදී ගිය අතර, ජාතිකවාදී ශෛලීන් කලාපීය ප්‍රකාශනයේ පහසු මාවතකට සහ නව ජාත්‍යන්තර ප්‍රවණතාවලින් away ත්වී ඇති බව වටහා ගත්හ. මෙක්සිකෝවේ අද්විතීය අවස්ථාවක් වන්නේ එයයි ජූලියන් කැරිලෝ (1875-1965), ඔහුගේ පුළුල් සංගීත කෘතිය නිර්දෝෂී ජර්මානු රොමෑන්ටිකවාදයේ සිට මයික්‍රොටොනොලිස්වාදය (අර්ධ ස්වරයට වඩා අඩු ශබ්ද) දෙසට ගමන් කළ අතර, ශබ්දය 13 ඔහුට ජාත්‍යන්තර කීර්තියක් අත්කර දුන්නේය. තවත් විශේෂ අවස්ථාවක් වන්නේ එයයි කාලෝස් චාවේස්, ඔහු ජාතිකවාදය උද්‍යෝගයෙන් වැලඳ ගැනීමෙන් පසු, සිය වෘත්තීය ජීවිතයේ ඉතිරි කාලය රචනා කළේ කොස්මොපොලිටන් ඇවන්ගාඩ් සංගීතයේ වඩාත්ම දියුණු ප්‍රවාහයන් පුහුණු කිරීම, ඉගැන්වීම සහ ව්‍යාප්ත කිරීම ය.
එම (නව / පශ්චාත්) රොමෑන්ටිකවාදය 20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ සිටම එය සාර්ථක වූ අතර, එහි ටෝනල් කාර්යක්ෂමතාව සහ හැඟීම් අවුස්සමින් මහජනතාවගේ රුචිකත්වය මෙන්ම ශෛලීය මිශ්‍රණය කෙරෙහි ඇති විවිධත්වය පිළිබඳව රචනාකරුවන් අතර වාසනාවන්ත ශෛලියක් විය. මෙම සියවසේ මුල්ම නව-ආදර රචකයන් අතර (ටෙලෝ, කැරස්කෝ, කැරිලෝ, පොන්ස්, රෝලන්, ආදිය), සමහරු ඔවුන්ගේ ජීවිත කාලය පුරාම එසේ විය (කැරස්කෝ, ඇල්ෆොන්සෝ ඩි එලියාස්), තවත් සමහරු පසුකාලීනව (කැරිලෝ, රෝලන්) සහ සමහරු එසේ නොවූහ. ඔවුන් මෙම ශෛලිය ජාතිකවාදී, හැඟීම්බර හෝ නව-ක්ලැසික්වාදී (ටෙලෝ, පොන්ස්, රෝලන්, හුසාර්) වැනි වෙනත් සංයුති සම්පත් සමඟ සංයෝජනය කිරීමට උත්සාහ කළහ. ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී ප්‍රංශයේ හැඟීම්වාදයේ නව බලපෑම (පොන්ස්, රෝලන්, ගෝමසන්ද) 1960 දශකය වන තෙක් සමහර රචනාකරුවන්ගේ (මොන්කායෝ, කොන්ත්‍රරස්) වැඩ පිළිබඳ ගැඹුරු සලකුණක් තැබීය. පෙර ධාරාව සමඟ සමපාත වූ තවත් ධාරා දෙකක් සමඟ සමාන දෙයක් සිදුවිය: ප්‍රකාශනවාදය (1920-1940), විධිමත් සමතුලිතතාවයෙන් ඔබ්බට ප්‍රකාශන තීව්‍රතාව සෙවීමත් සමඟ (පොමාර්, චාවේස්, රිවෙල්ටාස්), සහ neoclassicism (1930-1950), ඔහු සම්භාව්‍ය ස්වරූප හා ප්‍රභේද වෙත නැවත පැමිණීමත් සමඟ (පොන්ස්, චාවේස්, ගැලින්ඩෝ, බර්නාල් ජිමිනෙස්, හැල්ෆ්ටර්, ජිමිනෙස් මබාරක්). මෙම සියලු ප්‍රවාහයන් 1910-1960 කාලපරිච්ඡේදයේ මෙක්සිකානු රචනාකරුවන්ට සංගීත තෝරාගැනීම්වල මාවත්වල අත්හදා බැලීමට ඉඩ ලබා දුන් අතර, අපගේ මෙක්සිකානු සංගීතයේ විවිධ මුහුණු, බහු අනන්‍යතාවන්ගේ සහජීවනයට තුඩු දුන් ශෛලීය දෙමුහුන්ත්වයක් ලබා ගන්නා තෙක්.
අඛණ්ඩතාව සහ කැඩීම: 1960-2000
විසිවන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේදී, ලතින් ඇමරිකානු ප්‍රසංග සංගීතය අඛණ්ඩතාව සහ කැඩී යාමේ ප්‍රවණතා අත්විඳ ඇති අතර එමඟින් සංගීත භාෂා, මෝස්තර සහ සෞන්දර්යය විවිධාකාරයෙන් සංයුතියේ භාවිතයට හේතු විය. විවිධ ධාරාවන්හි බහුත්වයට හා සමෘධිමත් වීමට අමතරව, විශාල නගරවල විශ්වීයත්වය කෙරෙහි ක්‍රමයෙන් ප්‍රවණතාවක් ද ඇත. එය ජාත්‍යන්තර සංගීත ව්‍යාපාරවල බලපෑමට වඩාත් විවෘත ය. යුරෝපයෙන් සහ ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයෙන් “නව සංගීතය” උකහා ගැනීමේ ක්‍රියාවලියේදී වඩාත් ප්‍රගතිශීලී ලතින් ඇමරිකානු රචනාකරුවන් හරහා ගියේය අදියර හතරක් බාහිර ආකෘති භාවිතා කිරීමේදී: sගුණාත්මක තේරීම, අනුකරණය, විනෝදය සහ පරිවර්තනය (විසර්ජනය), සමාජ පරිසරයන් සහ පුද්ගල අවශ්‍යතා හෝ මනාපයන් අනුව. සමහර රචනාකරුවන්ට ඔවුන්ගේ ලතින් ඇමරිකානු රටවලින් කොස්මොපොලිටන් සංගීත ප්‍රවණතා සඳහා දායක විය හැකි බව අවබෝධ විය.
1960 සිට, බොහෝ ඇමරිකානු රටවල පර්යේෂණාත්මක ස්වභාවයේ නව සංගීත ප්‍රවාහයන් දර්ශනය විය. කඩිනම් ප්‍රවණතාවලට සම්බන්ධ වූ රචනාකරුවන් ඔවුන්ගේ සංගීතය ප්‍රකාශයට පත් කිරීම, රඟ දැක්වීම සහ පටිගත කිරීම සඳහා නිල අනුමත කිරීම් ලබා ගැනීම පහසු නොවන බව සොයා ගත් අතර සමහර ලතින් ඇමරිකානු නිර්මාණකරුවන්ට යුරෝපයේ, එක්සත් ජනපදයේ සහ කැනඩාවේ පදිංචි වීමට පෙළඹුණි. නමුත් මෙම දුෂ්කර තත්වය හැත්තෑ ගණන්වල සිට වෙනස් වීමට පටන් ගත්තේය ආර්ජන්ටිනාව, බ්‍රසීලය, චිලී, මෙක්සිකෝව සහ වෙනිසියුලාව, රචනා කරන විට "නව සංගීතය" ඔවුන් ජාත්‍යන්තර සංවිධානවල සහාය ලබා ගත්හ, ජාතික සංගම් පිහිටුවා, ඉලෙක්ට්‍රොනික සංගීත විද්‍යාගාර නිර්මාණය කළහ, සංගීත පාසල්වල සහ විශ්ව විද්‍යාලවල ඉගැන්වූහ. ඔවුන්ගේ සංගීතය උත්සව, රැස්වීම් සහ ගුවන් විදුලි මධ්‍යස්ථාන හරහා ප්‍රචාරය කිරීමට පටන් ගත්හ. මෙම ක්‍රමෝපායන් සමඟ, ඇවන්ගාඩ් රචනාකරුවන්ගේ හුදකලාව අඩු වූ අතර, මෙතැන් සිට ඊනියා සමකාලීන සංගීතය නිර්මාණය කිරීමට හා බෙදා හැරීමට වඩා හොඳ තත්වයන් සමඟ අන්තර් ක්‍රියා කිරීමට හා භුක්ති විඳීමට හැකි විය.
ජාතිකවාදී ප්‍රවාහයන් සමඟ බිඳීම 1950 දශකයේ අග භාගයේ මෙක්සිකෝවේ ආරම්භ වූ අතර එය මෙහෙයවනු ලැබීය කාලෝස් චාවේස් සහ රොඩොල්ෆෝ හැල්ෆ්ටර්. විභේදනයේ පරම්පරාව අද වන විට නව මෙක්සිකානු සංගීතයේ "සම්භාව්‍ය" වන බහුත්ව ප්‍රවණතාවන්ගේ සැලකිය යුතු නිර්මාපකයින් බිහි කළේය: මැනුවෙල් එන්රෙක්ස් (1926-1994), ජොකුවින් ගුටරෙස් හේරස් (1927), ඇලිසියා උරෙටා (1931-1987), හෙක්ටර් ක්වින්ටනාර් (1936) සහ මැනුවෙල් ඩි එලියාස් (1939). ඊළඟ පරම්පරාව නිර්මාණකරුවන් සමඟ පර්යේෂණාත්මක හා නවීනතම සෙවීම් වැදගත් කර ඇත මාරියෝ ලැවිස්ටා (1943), ජුලියෝ එස්ට්‍රාඩා (1943), ෆ්‍රැන්සිස්කෝ නීස් (1945), ෆෙඩරිකෝ ඉබාරා (1946) සහ ඩැනියෙල් කැටෝන් (1949), තවත් කිහිප දෙනෙකු අතර. 1950 ගණන්වල උපත ලැබූ කතුවරුන් නව භාෂා හා සෞන්දර්යය සඳහා දිගින් දිගටම විවෘත වූ නමුත් ඉතා විවිධාකාර සංගීත ප්‍රවාහයන් සහිත දෙමුහුන් බව කෙරෙහි පැහැදිලි ප්‍රවණතාවක් ඇත: ආටුරෝ මාකේස් (1950), මාර්සෙලා රොඩ්‍රිගුස් (1951), ෆෙඩරිකෝ ඇල්වාරෙස් ඩෙල් ටොරෝ (1953), ඉයුජීනියෝ ටූසෙන්ට් (1954), එඩ්වාඩෝ සොටෝ මිලන් (1956), ජේවියර් ඇල්වරෙස් (1956), ඇන්ටෝනියෝ රුසෙක් (1954) , වඩාත් කැපී පෙනෙන අය අතර.
1960-2000 කාලපරිච්ඡේදයේ මෙක්සිකානු සංගීතයේ ධාරාවන් සහ ශෛලීන් ජාතිකවාදයෙන් බිඳී ගිය ඒවාට අමතරව විවිධාකාර හා බහුත්වයකින් යුක්ත වේ. නව තාක්‍ෂණයන් සමඟ මිශ්‍ර වූ ජනප්රිය සංගීතයට අදාළ මෝස්තර වගා කිරීමට ඔවුන් බල කිරීම නිසා එක්තරා නව-ජාතිකවාදයක් තුළ ස්ථානගත කළ හැකි රචනාකරුවන් කිහිප දෙනෙක් සිටිති: ඔවුන් අතර මාරියෝ කුරි අල්දානා (1931) සහ ලියනාඩෝ වේලස්කුවෙස් (1935). ගුටීරෙස් හේරස්, ඉබාරා සහ කැටෝන් වැනි සමහර කතුවරුන් නව නව සම්භාව්‍ය ප්‍රවණතාවකට එළඹුණි. අනෙක් රචනා නමින් හැඳින්වෙන ප්‍රවණතාවක් වෙත නැඹුරු වී ඇත "උපකරණ පුනරුදය", එය වඩාත් වැදගත් වගාකරුවන් වන සාම්ප්‍රදායික සංගීත භාණ්ඩ සමඟ නව ප්‍රකාශන හැකියාවන් අපේක්ෂා කරයි මාරියෝ ලැවිස්ටා ඔහුගේ ගෝලයන්ගෙන් සමහරෙක් (ග්‍රැසීලා ඇගුඩෙලෝ, 1945; ඇනා ලාරා, 1959; ලුයිස් ජයිම් කෝර්ටෙස්, 1962, ආදිය).
ඊනියා වැනි නව පර්යේෂණාත්මක ප්‍රවාහයන්ට සම්බන්ධ සංගීත නිර්මාණකරුවන් කිහිප දෙනෙක් සිටිති "නව සංකීර්ණතාව" (සංකීර්ණ හා සංකල්පීය සංගීතය සොයන්න) ඔහු විශිෂ්ටයි ජූලියෝ එස්ට්‍රාඩා, මෙන්ම විද්‍යුත් ධ්වනි සංගීතය සහ ප්‍රබල බලපෑම සංගීත පරිගණනය අසූව දශකයේ සිට (ඇල්වරෙස්, රුසෙක් සහ මොරාලෙස්). පසුගිය දශකය තුළ, 1950 සහ 1960 ගණන්වල උපත ලද ඇතැම් රචනාකරුවන් නාගරික ජනප්රිය සංගීතය සහ මෙක්සිකානු ජනවාර්ගික සංගීතය නව ආකාරයකින් ප්‍රතිනිර්මාණය කරන දෙමුහුන් ප්‍රවණතා අත්හදා බලමින් සිටිති. මෙම ලකුණු වලින් සමහරක් නවෝටෝන ලක්ෂණ සහ සෘජු චිත්තවේගයන් ඇති අතර එය පුළුල් ප්‍රේක්ෂකයින් ආකර්ෂණය කර ගැනීමට සමත් වී ඇත. වඩාත්ම ස්ථාවර ඒවා අතර වේ ආටුරෝ මාකේස්, මාර්සෙලා රොඩ්‍රිගුස්, ඉයුජීනියෝ ටූසෙන්ට්, එඩ්වාඩෝ සොටෝ මිලන්, ගේබ්‍රියෙලා ඔර්ටිස් (1964), ජුවාන් ට්‍රිගෝස් (1965) සහ වෙක්ටර් රස්ගාඩෝ (1956).
සම්ප්‍රදාය හා අළුත් කිරීම, බහුත්වය සහ විවිධත්වය, පාරිසරික හා බහුකාර්යතාව, අනන්‍යතාවය සහ බහුකාර්යතාව, අඛණ්ඩතාව සහ කැඩීම, සෙවීම සහ අත්හදා බැලීම: මේවා මීට වසර සියයකට පමණ පෙර ආරම්භ වූ මෙක්සිකෝවේ සංගීත නිර්මාණශීලිත්වය වර්ධනය කර ඇති දිගු සංගීත ඉතිහාසයක් අවබෝධ කර ගැනීමට ප්‍රයෝජනවත් වචන වේ ඇමරිකානු රටවල් අතර වරප්‍රසාද ලත් ස්ථානයකට ළඟා වන තුරු මෙන්ම අපගේ රචනාකරුවන්ගේ කෘතීන් ලැබිය යුතු බහුවිධ පටිගත කිරීම්වල (ජාතික හා ජාත්‍යන්තර) අගය කළ හැකි ලෝක පිළිගැනීමක් වන 20 වන සියවසේ මෙක්සිකානු සංගීතයේ විවිධ මුහුණු.
මූලාශ්‍රය: මෙක්සිකෝ එන් එල් ටයිම්පෝ අංක 38 සැප්තැම්බර් / ඔක්තෝබර් 2000
