සම්ප්‍රදායක් එහි සාරය තුළ වසර 400 කට වැඩි කාලයක් පුබෙලා තලවෙරා වැනි ලෙස ආරක්ෂා කර ගැනීම අභියෝගයකි. නව ක්‍රමවේදයන් සහ නූතනත්වය එහි නිෂ්පාදන ක්‍රියාවලියේ, එහි සැලසුමේ සහ ප්‍රක්ෂේපණයේ වෙනස්කම් සලකුණු කර ඇත.
බොහෝ කර්මාන්තශාලා මෙම පුරාණ සම්ප්‍රදාය නවීකරණය කර ඇත, කෙසේ වෙතත් 16 වන සියවසේ මුල් ශිල්පීය ක්‍රම සමඟ සුදු බඩු හා උළු නිෂ්පාදනය තවමත් සිදු කරනු ලැබේ. ඒ අතර, තලෙවෙරා ඩි ලා රෙයිනා නිවස කැපී පෙනෙන, නව්‍ය හා උසස් තත්ත්වයේ වැඩමුළුවක්. එහි උද්යෝගිමත් නිර්මාතෘ සහ ප්‍රවර්ධකයෙකු වන ඇන්ජලීකා මොරෙනෝ මුල සිටම එහි ප්‍රධාන පරමාර්ථය වූයේ “පුබෙලා ප්‍රාන්තයේ හොඳම පිඟන් මැටි නිෂ්පාදනය කිරීම. මෙය සාක්ෂාත් කර ගැනීම සඳහා - ඔහු අපට කීවේ - අපි සාම්ප්‍රදායික ක්‍රමය භාවිතා කළෙමු: මැටි තෝරාගැනීමෙන්, පාදවලින් දණගැස්වීම (රාක්කය), රෝදය මත වැඩ කිරීම, එනැමල් කිරීම හෝ ඔප දැමීම සහ කුඹල්කරුවන් විසින් බුරුසු නිෂ්පාදනය කිරීම සඳහා සැරසිලි සඳහා කෑලි වලින්. තලවෙරා නිෂ්පාදනයේ දී අපේ මුතුන් මිත්තන් අනුගමනය කළ පියවරයන් අනුගමනය කරන වැඩමුළු කිහිපයෙන් එකක් ද අපි ය.
සම්භවය පිළිබඳ ආයාචනය
මෙම සාම්ප්‍රදායික යාත්‍රාවේ ආරක්ෂාව සඳහා රජය විසින් තලෙවරා D04 සම්භවය සහ නිල මෙක්සිකානු ප්‍රමිතිය නිකුත් කරන ලදී. අත්හදා බැලීම් සහ දෝෂ මත පදනම්ව ඇන්ජලීකා මෙම කලාවේ රහස් ඉගෙන ගත් අතර ක්‍රමයෙන් ගුණාත්මක නිෂ්පාදනයක් මුඛයෙන් වචනයෙන් ව්‍යාප්ත විය. 1990 සැප්තැම්බර් 8 වන දින තලවේරා ඩි ලා රෙයිනා වැඩමුළුව විධිමත් ලෙස ආරම්භ කරන ලදී.
විශිෂ්ට තත්ත්වයේ තලවෙරා නිෂ්පාදනය කිරීම පිළිබඳව ඔවුන් සෑහීමකට පත් නොවූ අතර, ඔවුන් තාක්‍ෂණය සමඟ වැඩ කිරීමට සමකාලීන කලාකරුවන්ට ආරාධනා කළහ. "සමකාලීන කලාකරුවන් සම්බන්ධ කර ගත් මුතුන් මිත්තන්ගේ සම්ප්‍රදාය නැවත ඇගයීමට අපට අවශ්‍ය විය: චිත්‍ර ශිල්පීන්, මූර්ති ශිල්පීන්, කුඹල්කරුවන් සහ නිර්මාණකරුවන්." මාස්ට්‍රෝ හෝසේ ලැස්කාරෝ සහභාගී වූ අතර ටික කලකට පසු කලාකරුවන් 20 දෙනෙකුගෙන් යුත් කණ්ඩායමක් එහි වසර තුනක් සේවය කළහ; අවසානයේදී ඔවුන් 1997 මැයි 8 වන දින ඇම්පාරෝ කෞතුකාගාරයේ දී ආරම්භ කරන ලද "තලෙවරා, වැන්ගාඩ් සම්ප්‍රදාය" ප්‍රදර්ශනය ඉතා සාර්ථක ලෙස ඉදිරිපත් කළහ.
මෙම නියැදිය ක්විබෙක්හි මයිසන් හැමෙල්-බ une නෝ හි ද ප්‍රදර්ශනය කරන ලද අතර එහි කොටසක් ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ ඇමරිකානු සංගමයේ (1998) ප්‍රදර්ශනය කරන ලදී. වසර ගණනාවකට පසු, එය "ඇලාර්කා 54 සමකාලීන කලාකරුවන්" යන නමින් පුබෙලා නගරයේ (2005) සමකාලීන කලා හා නිර්මාණ ගැලරියේ ප්‍රමුඛ ස්ථානයක් හිමි කර ගත් අතර නවතම ප්‍රදර්ශන ජාතික ලලිත කලා කෞතුකාගාරයේ (නැමොක්) ), චීනයේ බීජිං නගරයේ; සහ 2006 දී පුබෙලාහි නාගරික කලා හා සංස්කෘතික ආයතනයේ මාළිගාවේ ගැලරියේ.
උරුමයක් නිර්මාණය කිරීම
මෙම ප්‍රදර්ශනවල සාර්ථකත්වය නිසා පිළිගත් ජාතික හා ජාත්‍යන්තර කීර්තියක් ඇති කලාකරුවන් 50 කට වැඩි පිරිසකට සාම්ප්‍රදායික ද්‍රව්‍ය, වයනය සහ වර්ණ අත්හදා බැලීමට මෙම වැඩමුළුව කැමතිම අවකාශයක් බවට පත්ව තිබේ. මෙයට සාක්‍ෂි වන්නේ එහි එකතුවට ආසන්න වශයෙන් කලා කෘති 300 ක් පමණ වේ. සම්ප්‍රදාය හා නව්‍යකරණය ඒකාබද්ධ කිරීම පහසු කාර්යයක් නොවේ. මෙම අවස්ථාවේ දී, ශිල්පීන්, සාම්ප්‍රදායික ක්‍රියාවලියේ උරුමක්කාරයන් ලෙස, ඔවුන්ගේ දැනුම හා අත්දැකීම් සඳහා දායක වූ අතර කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ සංකල්ප හා නිර්මාණශීලීත්වයට දායක වූහ. සම්ප්‍රදායට පටහැනිව නව කෘති නිර්මාණය වූ නමුත් ඒ සමඟම එය ගලවා ගැනීම නිසා මෙම සංයෝජනය අසාමාන්‍ය විය. සමහර කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ කෑලි විස්තාරණය කිරීම සඳහා මුළුමනින්ම සම්බන්ධ වී ඇති බව සැලකිල්ලට ගත යුතු අතර, තවත් සමහරු තීරණය කළේ ශිල්පීන් ඒවා සෑදීම සඳහා විශාල වශයෙන් මැදිහත් විය යුතු අතර එමඟින් පූර්ණ හවුලක් ලබා ගත හැකි බවයි.
ඔබ මෙක්සිකෝ නගරයේ ජීවත් වන්නේ නම්, ජූලි මාසයේදී ෆ්‍රාන්ස් මේයර් කෞතුකාගාරයේ ප්‍රදර්ශනය කරන විට මෙම සුවිශේෂී කෘති අගය කිරීමට ඔබට අවස්ථාව ලැබේ: “ඇලාර්කා. තලවෙරා ඩි ලා රෙයිනා ”, එහිදී සම්ප්‍රදාය හා සමකාලීනව අත්වැල් බැඳගෙන ඉදිරියට යා හැකි බව ඔප්පු වනු ඇත. මෙම ප්‍රදර්ශනයට ප්‍රනාන්දු ගොන්සාලෙස් ගොර්ටසාර්, ටකෙනොබු ඉගරාෂි, ඇල්බර්ටෝ කැස්ත්‍රෝ ලෙසෙරෝ, ප්‍රනාන්දු ඇල්බිසියා, ෆ්‍රැන්කෝ ඒසීව්ස්, ජෙරාර්ඩෝ සර්, ලූකා බ්‍රේ, මාගාලි ලාරා, ජේවියර් මාරන්, කීසෝ මැට්සුයි, කාමන් මාරිජ්, කැමෝ මාරෙජ් , රොබට් ස්මිත්, ජුවාන් සෝරියානෝ, ෆ්‍රැන්සිස්කෝ ටොලිඩෝ, රොබර්ටෝ ටර්න්බුල්, බිල් වින්සන්ට් සහ ඇඩ්‍රියන් වයිට් වැනි අය. මේ සමඟ, පුවෙබ්ලා තලවෙරා ගෝලීය අදාළත්වයේ මට්ටමක තබා ඇති අතර, සමකාලීන නිර්මාණකරුවන්ගේ සහභාගීත්වය තුළින් එයට නව මාවතක් හෝ ප්‍රක්ෂේපණයක් ලබා දෙන අතර, මෙම ශිල්පය සංරක්ෂණයට සහයෝගය දැක්වීමට අමතරව, නිසැකවම කලාවේ පූර්ණ ප්‍රකාශනයක් බවට පරිවර්තනය වේ. .
ඉතිහාසය
එහි මූලාරම්භය 16 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේදී, පුබෙලා නම් තේජවත් නගරය තුළ සමහර ඇල්ෆෙයාර් (කුඹල්කරුගේ වැඩමුළු) ස්ථාපිත කරන ලදී. ගෑස්පර් ඩි එන්සිනාස් නම් ස්වාමියා විසින් 1580-1585 දී පමණ පැරණි කැලේ ඩි ලොස් හෙරේරෝස් හි චීන සාප්පුවක් ස්ථාපනය කරන ලද අතර එහිදී ඔහු සුදු මැටි භාජන හා ටයිල් සාදන ලදී. එය බොහෝ කලකට පසු තලෙවරා මැටි භාජන ලෙස හඳුන්වනු ඇත. රේනා, ටොලිඩෝ පළාත, ස්පා Spain ් .ය.
උපක්‍රමය, බඳුන්, බඳුන්, ද්‍රෝණි, තහඩු, පාත්‍ර, භාජන, තැටි, ජෝගු, ආගමික චරිත මෙම තාක්‍ෂණය තුළ නිෂ්පාදනය කරන ලදී ... මෙම සියලු වස්තූන් ඔවුන්ගේ කලාත්මක පමණක් නොව උපයෝගීතා අංශයට ද විශාල ඉල්ලුමක් ඇති අතර මට්ටම් තුනකට ළඟා විය ගුණාත්මකභාවය: සිහින් මැටි භාජන (සුදු එනමලයට අමතරව ඔප දැමූ සෙවනැලි පහක් දක්වා එය ගෙන එනු ලැබීය), සාමාන්‍ය මැටි භාජන සහ කහ මැටි භාජන. මෙම සැරසිලි පදනම් වී ඇත්තේ මල් මෝස්තර, පිහාටු, චරිත, සතුන් සහ භූ දර්ශන, මූරිෂ්, ඉතාලි, චීන හෝ ගොතික් ආභාෂයෙනි.
ටයිල් එක සරල ආරක්ෂණ අංගයක් ලෙස ආරම්භ වූ අතර එය ප්‍රධාන සැරසිලි සාධකයක් ලෙස අවසන් විය. අද අපට බොහෝ ආගමික හා සිවිල් වාස්තු විද්‍යාත්මක කෘති, සැන් ෆ්‍රැන්සිස්කෝ ඇකැටෙපෙක් (පුබෙලා) දේවමාළිගාවේ මුහුණත සහ මන්දිරය දැක ගත හැකිය. අසුලෙජෝස් (මෙක්සිකෝ නගරය) ප්‍රශංසනීය උදාහරණ දෙකක් පමණි.
දහනව වන ශතවර්ෂයේදී, පුබෙලාහි මැටි කර්මාන්තශාලා වලින් විශාල කොටසක් ඔවුන්ගේ වැඩ කටයුතු අත්හිටුවා ඇති අතර, සමහර පුහුණුව ලැබූ කුඹල්කරුවෝ ඔවුන්ගේ වැඩමුළු දුෂ්කරතාවයෙන් යුතුව පවත්වාගෙන ගියහ. පසුගිය ශතවර්ෂයේ මුල් දශකවලදී, සංකේත ඇඳීම සහ විවිධ මුද්‍රණවල පිටපත්, අසාර්ථක වූ නූතනවාදී අංග වැනි පුරාණ මූලද්‍රව්‍යයන්ගේ අර්ථ නිරූපණය මත පදනම්ව නව මෝස්තර නිර්මාණය කිරීමට උත්සාහයක් ගන්නා ලදී.
