යටත් විජිත යුගයේ පැවති සෞන්දර්යාත්මක විලාසිතාවන් සහ යටත් විජිත ගොඩනැගිලි කෙරෙහි ඔවුන් දැක්වූ බලපෑම ගැන තව දැනගන්න.
අපේ රටේ, යටත් විජිතයට ඒකාබද්ධ වූ සංස්කෘතීන් දෙකෙහි ගැඹුරු ආගමික හැඟීමක් ඇති අතර, චාරිත්‍ර, ජනප්‍රවාද සහ පැරණි විශ්වාසයන් මිශ්‍ර වී නව සංකල්පයකට තුඩු දුන්නේය. පන්සල් හා ගොඩනැගිලි ඉදිකිරීමේ දී ඔහු දැනටමත් වෙහෙස මහන්සි වී සිටියදී, රළු ආක්‍රමණය හේතුවෙන් ඇති වූ විස්මයෙන් ස්වදේශිකයා තවමත් සුවය ලබා නැත.
ජනාවාසවල විධිවිධානය සාමාන්‍යයෙන් මූලික ව්‍යුහයන් දෙකක් අනුගමනය කළේය: එකක් චෙක්බෝඩ් හැඩැති ජාලකය - දහහත්වන සියවසේදී ලේඛක බර්නාඩෝ ඩි බල්බූනා, මෙක්සිකානු ග්‍රෑන්ඩ්යර් නම් කෘතියේ චෙස් පුවරුව සමඟ සැසඳිය හැකි ස්වරූපයකි. එකල යුරෝපීය නගරවල එය බහුලව පැවතුනද, එය බොහෝ ජනයා විසින් අනුගමනය කරන ලද විසඳුමකි, එහි සරල බව නිසා, ආදිවාසී නගර බෙදා හැරීම ඔවුන්ගේ දර්ශනයට සමීපව සම්බන්ධ වූ අවකාශීය වින්‍යාසයක් නිසා බව අමතක නොකළ යුතුය. ලෝකයේ හා විශ්වයේ විශ්ව විද්‍යාව.
අනෙක් ව්‍යුහය වූයේ භූමියේ භූගෝලීය ලක්ෂණ වලට අනුවර්තනය වීමට සිදු වූ ජනාවාස; එවැනි අවස්ථාවන්හිදී පිරිසැලසුම භූ විෂමතා අක්‍රමිකතා අනුගමනය කරමින් වීදි සහ චතුරස්රයන් ඔවුන්ගේ වටපිටාවට අනුගත විය. පතල් කැණීමේ චරිතයක නාගරික ලක්ෂණ ඛනිජ නිධි හා නහර වලට ඉතා ආසන්නව සකසා ඇති අතර සමහර විට පැරණි ස්පා Spanish ් city යේ මූර්ෂ් සම්භවයක් ඇති නගර සමඟ සමපාත විය.
යටත් විජිත සමයේ උදාවන විට, නිව් ස්පා Spain ් to යට (ෆ්‍රැන්සිස්කන්, ඩොමිනිකානුවන් සහ ඔගස්ටීනියානුවන්) පැමිණි නියම නියෝග මගින් ඉදිකරන ලද බොහෝ විහාරස්ථාන සහ කන්‍යාරාම සංකල්පනය කරනු ලැබුවේ බලකොටුවලට සමාන ස්වරූපයන් පැනවීමෙනි. මෙම ඉදිකිරීම්කරුවන් විසින් සංවිධානය කරන ලද බොහෝ අත්තිවාරම් ඉහත විස්තර කර ඇති ආකාරයට සකස් කර ඇති අතර ප්‍රධාන වීදි දේවාලයට මඟ පෙන්වන අතර සෞන්දර්යාත්මක මට්ටමින් අලංකාර අංගයන් එකල කලාත්මක විලාසිතාවන්ට ප්‍රතිචාර දැක්වීය. මෙන්න ඒවායින් කිහිපයක්.
ගොතික්: එය 12 වන සියවස අවසානයේ ප්‍රංශයේ නිර්මාණය කරන ලද අතර 15 වන සියවස දක්වා පැවතුනි. එහි ප්‍රධාන ලක්ෂණය වනුයේ උල්පත් වලින් ආරුක්කු, රෝස ජනේල සහ පැල්ලම් සහිත වීදුරු ජනෙල් ආලෝකකරණ මූලද්‍රව්‍ය ලෙස භාවිතා කිරීමයි. මේ සියල්ලම එකවරම අලංකාර කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. එහි වාස්තු විද්‍යාත්මක අවකාශයන් හඳුනාගනු ලබන්නේ එහි තීරු සහ ඉළ ඇට වින්‍යාස කරන සිරස් රේඛීයවාදයෙනි, එමඟින් මධ්‍යම යතුර මත අභිසාරී වන කුටි බවට පත්වේ. එය 16 වන සියවසේදී මෙක්සිකෝවට හඳුන්වා දෙන ලදී. පිරිසිදු ගොතික් පිළිබඳ උදාහරණයක් අපේ රටේ නැත.
ප්ලේටරෙස්ක්: ජර්මානු, ඉතාලි සහ අරාබි කලාකරුවන් විසින් ස්පා Spain ් in යේ හඳුන්වා දුන් මෙම සුවිශේෂී ශෛලිය - 15 වන සියවසේ අගභාගයේදී ස්පා Spain ් in යේ මතුවූ අතර 16 වන සියවසේ මුල් භාගයේදී වර්ධනය විය. සමස්තයක් ලෙස එය ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, ගෘහ භාණ්ඩ හා සුළු කලා කෘති වෙත යොමු වී රිදීකරුවන් විසින් පිළිසිඳ ගෙන ක්‍රියාත්මක කරන ලදී. ගොතික්හි ප්ලැටරෙස්ක් මූලද්‍රව්‍යවල ඉතාලි පුනරුදය සහ මූරිෂ් විලාසිතාවන් අභිසාරී විය. නිව් ස්පා Spain ් in යේ එහි යෙදුම විශේෂයෙන් ම ස්වදේශික ශිල්පීන්ගේ අර්ථ නිරූපණයෙන් පොහොසත් වූ අතර, පූර්ව-හිස්පැනික් සංකේත ඇතුළත් කිරීමෙන් එයට විශේෂ ස්පර්ශයක් ලබා දුන්නේය. පොදුවේ ගත් කල, එය සංලක්ෂිතව ඇත්තේ එළවළු මාර්ගෝපදේශ, මල්මාලා සහ දොරවල් සහ ජනේල රාමු වල විලංගුවලින් මෙන්ම තීරු සහ ගොඩවල්වල ද සැරසිලි භාවිතා කිරීමෙනි. මිනිස් බුස්ට් නිරූපණයන් සහිත පදක්කම් ද ඇති අතර තීරු බැලස්ට්‍රේඩ් කර ඇත; සංගීත කණ්ඩායමේ සමහර කවුළු මැණික් ගසා ඇති අතර සමහර විට විශාල රෝස ජනේල යුරෝපීය නගරවල ගොතික් දේවාලවල මුහුණතෙහි භාවිතා කර ඇත.
බැරොක්: එය පුනරුදයේ ශෛලියේ ක්‍රමයෙන් පරිණාමයක් ලෙස ඉස්මතු වූ අතර එහි කාල සීමාව දළ වශයෙන් දහහත්වන සියවසේ පළමු වසර සිට දහඅටවන සියවස දක්වා වූ අතර නව ආකෘති සහ අලංකාර රේඛා සෙවීමේදී ක්‍රමානුකූලව සංවර්ධනයේ අදියරයන් ඇත. මෙම ශෛලිය එම කාලය තුළ සාදන ලද සිතුවම් හා මූර්ති කලාවට ද ළඟා විය.
සන්සුන් හෝ සංක්‍රාන්ති බැරොක්: එය ආසන්න වශයෙන් කෙටි කාල පරිච්ඡේදයක් විය, බොහෝ විට 1580 සිට 1630 දක්වා විය හැකිය. එහි ලක්ෂණ වූයේ දොරවල් සහ ආරුක්කු වල ශාකමය සැරසිලි, තීරු කොටස් තුනකට බෙදා ඇති අතර ඒවා සිරස් අතට, තිරස් අතට හෝ නිදහසේ හැඩයෙන් සකස් කර ඇත. සිග්සැග් සහ අච්චු සහ තීන්ත සහිත නෙරා ඇති කෝනිස්.
සොලමොනික් බැරොක්: බැරොක්හි මෙම අවධියේ කාලසීමාව 1630 ත් 1730 ත් අතර වේ. යුරෝපීය ක්ෂේත්‍රයට එය හඳුන්වා දුන්නේ ඉතාලි ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී බර්නිනි විසිනි. ඔහු සලමොන්ගේ දේවාලය තිබිය යුතු ස්ථානයක අරාබිවරුන් සොයා ගත් තීරුවක් පිටපත් කළේය. . මෙම ශෛලිය මෙම හෙලිකන් තීරු පන්සල් හා ගොඩනැගිලිවල මුහුණතෙහි සාමාන්‍ය සැරසිලිවලට ඇතුළත් කර ඇති අතර, පෙර පැවති ක්‍රමයේ අංග නැවත ලබා දෙමින් එය ස්වකීය අභිප්‍රායයන්ගෙන් පොහොසත් කළේය.
බැරොක් ස්ටයිප් හෝ චුරිගුරෙස්ක් විලාසිතාව: එය දළ වශයෙන් 1736 සිට 1775 දක්වා කාලය තුළ අලංකාර ස්වරූපයක් ලෙස භාවිතා කරන ලදී. එය යුරෝපීය ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන් විසින් නැවත අර්ථකථනය කිරීමෙන්, ප්‍රතිලෝම පිරමීඩීය පදික වලින් සමන්විත වූ ග්‍රීක තීරු වලින් සමන්විත වූ අතර ඒවා දෙවිවරුන්ගේ රූපවලින් හෝ ඔටුනු වලින් ඔටුනු විය. එය ස්පා Spain ් in යේ හඳුන්වා දී ඇත්තේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී හොසේ බෙනිටෝ ද චුරිගුආරා විසිනි. ඔහුව රටට හඳුන්වා දුන්නේ ජෙරෙනිමෝ ද බල්බස් ය. මෙම ශෛලිය ප්ලැටරෙස්ක් වෙතින් යම් උරුමයක් ලබා ගත් බව පැවසුවද, විසිතුරු සැරසිලි සඳහා වූ එහි විශේෂ රුචිය නිසා එය මුහුණු, බඳුන්, රොසෙට් සහ දේවදූතයන්ගෙන් පිරී ඇති නිර්මාණවල අන්තයටම යොමු විය.
අල්ට්රාබාරෝක්: එය චුරිගුරෙස්ක් හි අලංකාර අංගයන්ගේ අසීමිත අධිභාරයක් වන අතර එය සම්භාව්‍ය, බැරොක් සහ චුරිගුරෙස්ක් වාස්තු විද්‍යාත්මක මූලද්‍රව්‍යයන්ගේ පරිවර්තනයන් හා විරූපණයන් නිර්මාණය කරන අතර එහි ප්‍රති ing ලයක් ලෙස සමානුපාතිකයන් ඉහළ නංවන ව්‍යාකූල විසිතුරු මූලද්‍රව්‍යයන් වේ. මෙම ශෛලිය ස්ටූකෝ ආකෘති නිර්මාණය හා දැව කැටයම් කිරීමේදී විශාල තාක්‍ෂණික පරිපූර්ණත්වයක් අත්කර ගත්තේය.
නියෝක්ලැසික්: ග්‍රීසියේ හා රෝමයේ පැරණි සම්භාව්‍ය විලාසිතාවන්ගේ අලංකාර සම්මතයන් නැවත ලබා ගැනීමේ අරමුණින් 18 වන සියවසේ දෙවන භාගයේදී යුරෝපයේ දර්ශනය වූ ශෛලීය ධාරාව එයයි. 18 වන ශතවර්ෂය තුළ මෙක්සිකෝවේ ඇකඩමියේ වැදගත්කම නව ස්පා Spain ් through ය හරහා ගමන් කරමින් තිබූ ආර්ථික උත්පාතයට අමතරව නව සම්භාව්‍ය පිළිගැනීම කෙරෙහි විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය.
