වේරාක්‍රූස්, විකාරරූපී හමුවීම් සඳහා වරායක් වීමට අමතරව, ස්වභාවයෙන්ම උත්කෘෂ් state රාජ්‍යයක අගනුවර වීමට අමතරව, මෙක්සිකෝවේ සංගීත අගනුවර වීම ගැන සැමවිටම ආඩම්බර විය. කියුබානු සංගීත ians යින් රැසකගේ රැකවරණය සිට සෙලියා ක ru ස්, බෙනී මොරේ සහ පෙරෙස් ප්‍රාඩෝ වැනි අය, රුසියානු නැවියන්ගේ ප්‍රියතම නැවතුම සහ වෙහෙසට පත්ව ආපසු ගෙදර යාමට ආශාවෙන් සිටින සෑම මෙක්සිකානු ජාතිකයෙකුටම අනිවාර්ය ස්ථානයකි.
හොඳ සාම්ප්‍රදායික සංගීතය මෙහි නොනැසී පැවතීම සිත්ගන්නා කරුණකි. මහා නර්තන වාද්‍ය වෘන්දයන්, වීදි මාරිම්බස් සහ මාරියාචිස් සමඟ දීර් long කාලයක් තිස්සේ පැවති තරඟය පුත් ජරොචෝ කණ්ඩායම් කොන් කිරීමට සමත් වී නැත. 18 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භ වූ ලා බම්බා වැනි ශබ්ද දිගටම පවතින අතර, සමකාලීන හොලිවුඩ් අධ්‍යක්ෂවරුන් තරම් රොකර්වරුන්ට බලපෑම් කිරීමට ඔහුගේ ශක්තිය කිසි විටෙකත් නතර නොවේ.
හතළිස් සහ පනස් ගණන්වල පුත් ජැරෝචෝගේ ස්වර්ණමය යුගය ලෙස සැලකේ. හොඳම සංගීත ians යන් මෙක්සිකෝවට පැමිණියේ, වේරාක්‍රූස් ප්‍රාන්තයේ දුර බැහැර ප්‍රදේශයේ සිට, සෙලියුලොයිඩ් සහ වයිනයිල් තාරකාවන් බවට පත්වීම සඳහාය. ලතින් ඇමරිකාවේ වඩාත්ම කීර්තිමත් අවධීන්හි චුම්බක. මෙක්සිකෝ නගරයේ වේගවත් සංවර්ධනය හා නව ජීවන රටාවන් තිබියදීත්, නගරයේ නැටුම් හා උත්සව වලදී පුනරාවර්තනය වන සංගීතයට ඇති රසය නිවා දැමුවේ නැත.
නව අමතක වූ පරම්පරාවක පැමිණීමත් සමඟ පුත් ජරොචෝගේ උත්පාතය අවසන් විය. නිකොලස් සෝසා සහ පිනෝ සිල්වා වැනි බොහෝ කලාකරුවන් නැවත වේරක්‍රූස් වෙත පැමිණියහ. තවත් සමහරු මෙක්සිකෝ නගරයේ රැඳී සිටියේ කීර්තිය හෝ වාසනාව නොමැතිව මියයෑමටය. ලිනෝ චාවේස්ගේ නියම ඉල්ලීම පරිදි. පුත් ජරොචෝගේ විශිෂ්ට සාර්ථකත්වය එහි ඉතිහාසයේ ඉතා සුළු කොටසකට අනුරූප වේ. සාර්ථකත්වයේ උච්චතම අවස්ථාව වූයේ ප්‍රධාන වශයෙන් චාවේස්, සෝසා, වීණා වාදකයින් වන ඇන්ඩ්‍රෙස් හියුස්කා සහ කාලෝස් බරදාස් සහ රෝසාස් සහෝදරයන් කිහිප දෙනෙකුට පමණි. පනස් ගණන්වලදී, මෙක්සිකෝවේ වීදි යනු කැන්ටිනා හැර වෙනත් දොරක් විවෘත නොකළ ජරොකොස් සොනෙරෝ විශාල පිරිසකගේ දර්ශනයයි.
අද, සොන් ජරොචෝගේ දක්ෂ සංගීත ian යෙකුට තරුවක් බවට පත්වීම දුෂ්කර වුවද, වරායේ සහ වෙරළ තීරයේ බාර් සහ අවන්හල්වල වැඩ නොමැති වීම හෝ කලාපය පුරා සාදයන් නගා සිටුවීම ද සත්‍යයකි.
ආදිවාසී සංස්කෘතිය වරායේ සහ ප්‍රාන්තයේ අනෙකුත් ප්‍රදේශවල ප්‍රබල අප්‍රිකානු පැවැත්ම තනුක කර ඇති වේරාක්‍රූස් හි දකුණට, ජරොචෝ සොන්ස් තවමත් ජනප්රිය ජරොචා උළෙල වන ෆැන්ඩැන්ගෝස් හි වාදනය කරයි. ඔහුගේ සංකීර්ණය ගිටාර් විසින් නිපදවන d න රිද්මයට නව තට්ටුවක් දැමීම.
ඉතිහාසය සමඟ සංගීත ians යන්
පසුගිය ශතවර්ෂයේ අවසානයේ පුත් ජරොචෝට ප්‍රතිවාදියෙකු නොසිටි අතර ෆැන්ඩැන්ගුරෝ ප්‍රාන්තය පුරා සැමරීමට පුරුදුව සිටියේය. පසුකාලීනව, කියුබාවෙන් හා පොල්කාස් සහ උතුරු වෝල්ට්සස් වලින් ඩැන්සෝන් සහ ගුආරචා සමඟ බෝල්රූම් නැටුම් විලාසිතාව වරායට පුපුරා ගිය විට, සොනෙරෝවරු ඔවුන්ගේ වීණාව සහ ගිටාරය නව තාලයට අනුවර්තනය කරමින් වයලීනය වැනි වෙනත් උපකරණ එකතු කරති. පිනෝ සිල්වා සිහිපත් කරන්නේ, 1940 ගණන් වලදී, ඔහු වරායේ සෙල්ලම් කිරීමට පටන් ගත් විට, උදේ වන තුරුම ශබ්දය ඇසුණේ නැත, මිනිසුන්, දැන් ඔව්, ඔවුන්ගේ ආත්මයන් විවෘත කළ විටය.
නිකොලස් සෝසාටද එවැනිම දෙයක් සිදුවිය. ගොවියා සහ ස්වයං-උගන්වන වීණා වාදකයෙකු වූ ඔහු මදුරුවන්ගෙන් වට වූ මිනිසුන්ට කරදරයක් නොවන පරිදි තම නිවසේ දොරකඩ පෙරහුරු කළේය. ටික කලකින් ඔහු වොල්ට්සස් සහ නර්තන වාදනය කරමින් ජීවත්ව සිටියේය. දිනක්, අල්වරාඩෝ පොළේදී ඔහුට “පිලන්” ශබ්දයක් වාදනය කිරීමට සිදු වූ විට, අගනුවර සිට පැමිණි පුද්ගලයෙක් ඔහුට මෙක්සිකෝ නගරයට ආරාධනා කරමින්, ඊළඟ වසරේ මාර්තු මාසයේදී ඔහු සංචාරය කිරීමට යෝජනා කළේය. ආරාධනා දිනයේ දුරස්ථභාවය නිසා නිකොලස්ගේ අවිශ්වාසය ඇති විය. කෙසේ වෙතත්, ටික වේලාවකට පසු, ඔවුන් මෙක්සිකෝවට ගිය ගමන සඳහා එම මුදල් ඔහුට ඉතිරි කර ඇති බව ඔවුහු ඔහුට කීහ. වසර 60 කට පමණ පසු සෝසා සිහිපත් කරන්නේ “එය 1937 මැයි 10 වන දින වන අතර එදින මම දුම්රිය එතැනින් අල්ලා ගත්තෙමි.
ඔහුගේ අනුග්‍රාහකයා වූයේ ප්‍රවීණ නිර්මාපකයෙකු, නිෂ්පාදකවරයකු සහ සංගීත විශාරදයකු මෙන්ම විශිෂ්ට සත්කාරකයකු වූ බකීරෝ ෆොස්ටර් ය: සෝසා ජාතික මාළිගාවට පිටුපසින් පිහිටි සිය නිවසේ මාස තුනක් නැවතී සිටියේය. වේක්ක්‍රූස් ස්වදේශිකයා කුඩා කල සිටම උරා ගත් සංගීතය සහ කිසිවෙකු උනන්දුවක් නොදක්වන බව ඔහු සිතූ බව බකෙයිරෝ විසින් පිටපත් කරන ලදී. පසුව ඔහු ජලාපා සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දය සමඟ කරන ලද වැඩ වලදී එම පිටපත් භාවිතා කළ අතර සොසා සහ ඔහුගේ කණ්ඩායම කිහිප වතාවක්ම පලසියෝ ඩි බෙලාස් ආර්ට්ස් හි ප්‍රභූ පරිසරය තුළ රඟ දැක්වීමට ප්‍රවර්ධනය කළේය.
බකෙයිරෝගේ නිර්දේශ නොසලකා හරිමින් සෝසා 1940 දී නැවත අගනුවරට පැමිණියේය. එහිදී ඔහු වසර තිහක් රැඳී සිටියේය. එවකට ඔහු චිත්‍රපට හා ගුවන් විදුලියට මෙන්ම විවිධ රාත්‍රී සමාජශාලාවලටද සහභාගී විය. ඔහුගේ විශාල ප්‍රතිවාදියා වූයේ ඇන්ඩ්‍රාස් හියුස්කා ය. ඔහු සොසාට වඩා කීර්තියක් හා ධනයක් අත්කර ගත්තේ ඩොන් නිකොලස් සැමවිටම විශ්වාසවන්තව සිටි මුල් පුත්‍රයා අර්ථ නිරූපණය කිරීමේ නවීන විලාසිතාව නිසා ය.
බොහෝ සොනෙරෝවරුන් මෙන්, හියුස්කා උපත ලැබුවේ ගොවි පවුලක ය. පුත් ජරොචෝව ප්‍රවර්ධනය කිරීමේ ඔහුගේ අභිප්‍රාය ඔහුට වැදගත් වෙනස් කිරීම් හඳුන්වා දීමට මඟ පෑදීය: නැගී සිටීමට වාදනය කිරීමට විශාල වීණාවක් සහ වාචික වැඩිදියුණු කිරීම් හෝ උපකරණ ඒකල වාදකයින් සඳහා අඩු ඉඩ ප්‍රමාණයක් සහිත නවීන රචනා, ජරොචෝ රසය රඳවා ගනිමින් වඩාත් “ආකර්ශනීය” විය.
පොදුවේ ගත් කල, ජරොචෝ උත්පාතයේ දශක කිහිපය තුළ අගනුවර ආක්‍රමණය කළ සංගීත ians යන් ක්‍රමයෙන් නාගරික මධ්‍යස්ථානවල මහජනයාට වඩාත් තෘප්තිමත් වන වේගවත් හා ගුණවත් ශෛලියකට අනුගත විය. අනෙක් අතට, මෙම වැඩි වේගය සංගීත ian යාටද ගැලපේ, විශේෂයෙන් ආපනශාලාවලදී, සේවාදායකයා කෑල්ලකින් පහර දුන්නේය. මේ අනුව, වේරාක්‍රූස් හි මිනිත්තු පහළොවක් දක්වා වූ පුතෙකු මෙක්සිකෝ නගරයේ ආපන ශාලාවක මනෝභාවය සැකසීමේදී තුනකින් පිටත් කර යැවිය හැකිය.
අද වන විට ජරොචෝ සංගීත ians යන් බොහෝ දෙනෙක් මෙම නවීන විලාසිතාව අර්ථ නිරූපණය කරන්නේ ග්‍රේසියානා සිල්වා හැරුණු විට ය. ග්‍රේසියානා යනු ජරොචාහි විශිෂ්ට වීණා වාදකයෙක් සහ ගායිකාවක් වන අතර හියුස්කාට වඩා පැරණි ශෛලියක් සමඟ පැරණි ක්‍රම අනුගමනය කරමින් පුතුන් අර්ථකථනය කරයි. සමහර විට මෙය පැහැදිලි කර ඇත්තේ ඇගේ සගයන් හා රටවැසියන් මෙන් නොව ග්‍රේසියානා කිසි විටෙක වේරක්‍රූස් හැර නොගිය බැවිනි. නූතන අනුවාදයන්ට වඩා සංකීර්ණ හා ඇබ්බැහි ව්‍යුහයන් සහිතව එය ක්‍රියාත්මක කිරීම මන්දගාමී මෙන්ම ගැඹුරින් දැනේ. ලා නෙග්‍රා ග්‍රැසියානා, ඇය දන්නා පරිදි වාදනය කරන්නේ ගඟ තරණය කළ පැරණි ගුරුවරියගෙන් ඉගෙන ගත් පරිදි ඇගේ සහෝදරයා වන පිනෝව වීණාව මත ආරම්භ කිරීමයි. "ඇස් දෙකෙහිම අන්ධ" යැයි ග්‍රේසියානා පවසන පරිදි, පැරණි දොන් රොඩ්රිගෝ තේරුම් ගත්තේ කාමරයේ කෙළවරක සිට ඔහු දෙස හොඳින් බලා සිටින ගැහැණු ළමයා බවත්, ඔහු මහා වීණාව වාදකයෙකු වීමට යන බවත්ය. ජනප්රිය සංගීතය.
ග්‍රැසියානාගේ කටහ and සහ ඇයගේ ක්‍රීඩා විලාසය "පරණ තාලේ", සංගීත ologist යෙකු හා නිෂ්පාදක එඩ්වාඩෝ ලෙරෙනාස්ගේ අවධානයට ලක්විය. ඇයගේ නාට්‍යය වේරාක්‍රූස් හි ද්වාරවල බාර්එකක ඇසුණි. ඔවුන් මුණගැසුණේ ග්‍රේසියානා සමඟ තනිවම වාදනය කරමින්, ඇගේ සහෝදරයා වන පිනෝ සිල්වා සමඟ ජරානාහි සහ ඇගේ හිටපු සහෝදරිය වන මාරියා එලේනා හුර්ටාඩෝ සමඟ දෙවන වීණාව මත වාදනය කිරීම සඳහා ය. එහි ප්‍රති ing ලයක් ලෙස ලෙරෙනස් විසින් නිෂ්පාදනය කරන ලද යුරෝපීය නිෂ්පාදකයින් කිහිප දෙනෙකුගේ අවධානයට ලක් වූ අතර ඇය ඉක්මනින්ම ඕලන්දය, බෙල්ජියම සහ එංගලන්තය යන රටවල පළමු කලා චාරිකාව සඳහා ඇයව කුලියට ගත්තාය.
තනිවම සෙල්ලම් කිරීමට කැමති එකම කලාකරුවා ග්‍රේසියානා නොවේ. ඩැනියෙල් කබ්රෙරා ද සිය අවසන් කාලය ගත කළේ බොකා ඩෙල් රියෝ පුරා ඔහුගේ ඉල්ලීම පටවා පැරණි ශබ්ද ගායනා කරමිනි. ජෙරෝචාගේ ප්‍රීතිය තුළ අසාමාන්‍ය ශෝකයකින් ගිලී ගිය ලෙරෙනාස් මෙම සංගීත ආභරණ 21 ක් ඔහු වෙනුවෙන් පටිගත කළේය. වයස අවුරුදු සියයට ළඟා වීමට ටික කලකට පෙර 1993 දී කබ්රෙරා මිය ගියේය. අවාසනාවකට මෙන්, එවැනි තාලයක් ඉතිරිව ඇත්තේ කලාකරුවන් අතළොස්සකි. පුත් ජැරචෝගේ වාණිජකරණය මගින් කැන්ටිනාහි සංගීත ians යින්ට බොලෙරෝස්, රන්චෙරාස්, කුම්බියාස් සහ වරින් වර වාණිජමය වශයෙන් ඔවුන්ගේ ප්‍රසංගය ඇතුළත් කිරීමට බල කරයි.
ජරොචෝ ප්‍රසංගය අඩු වී ඇතත්, කැන්ටිනා තවමත් සාම්ප්‍රදායික සංගීතය සඳහා වැදගත් ආවේගයකි. ජූක්බොක්ස් හෝ වීඩියෝ ඉදිරිපත් කරන දේට වඩා හොඳ සජීවී ශබ්දයක් පාරිභෝගිකයින් කැමති තාක් කල්, බොහෝ සංගීත ians යන්ට තවමත් ආදායමක් උපයා ගත හැකිය. ඊට අමතරව, ජරොචෝ හි සංගීත ian රෙනේ රෝසාස්ගේ මතය අනුව, ආපන ශාලාව නිර්මාණාත්මක පරිසරයක් බවට පත්වේ. ඔහුට අනුව, මෙම ස්ථානවල ඔහු වසර ගණනාවක් වැඩ කිරීම වඩාත් උත්තේජනය කළ හෙයින්, දිවි ගලවා ගැනීමට නම්, ඔහුගේ කණ්ඩායමට විශාල තාලයක් හැසිරවීමට සිදු විය. එම කාලය තුළ, රෙනේ රෝසාස් සහ ඔහුගේ සහෝදරයන්ගෙන් කෙනෙකු ලෙස නම් කරන ලද තලලික්ස්කෝයාන් කණ්ඩායම ඔවුන්ගේ පළමු ඇල්බමය නිෂ්පාදනය කළේ සති කිහිපයක පෙරහුරුවකින් පසුව ඩයනා පන්සල පිටුපස කාමරයේ ය.
කෙටි කාලයක් තුළ අලංකාර අවන්හලක හිමිකරුවන් විසින් ටාලික්කොයන් සංකීර්ණය කුලියට ගන්නා ලදී. මෙක්සිකෝවේ ජාතික ජන මුද්‍රා නාට්‍යයේ කොන්දොස්තර අමලියා හර්නාන්ඩෙස් විසින් ඔවුන්ව සොයා ගන්නා ලදී. ඇය වෘත්තීමය කලාත්මක බුද්ධියකින් යුතුව රෝසස් සහෝදරයන් සමඟ ඇගේ මුද්‍රා නාට්‍යයට සම්බන්ධ විය. මේ මොහොතේ සිට, රෝසස් සහෝදරයන් සඳහා, මුද්‍රා නාට්‍යය නියෝජනය කළේ ආකර්ශනීය හා ආරක්ෂිත වැටුපක් සහ ලොව පුරා සංචාරය කිරීමේ අවස්ථාව (සගයන් 104 දෙනෙකු සමඟ), පුනරාවර්තන කාර්ය සාධනය හේතුවෙන් යම් ආකාරයක සංගීත කෝමා තත්වයකට ඇද වැටීම වෙනුවට. අවම තාලයක්, රාත්‍රියට පසු රාත්‍රිය සහ වසරින් වසර.
පුත් ජාරෝචෝගේ මහිමය එක් එක් කාර්ය සාධනයේ ස්වයංසිද්ධ නිර්මාණශීලිත්වය තුළ පවතී. වර්තමානයේ නිතර නිතර ජරොචෝ ගීත පොත සමන්විත වන්නේ ශබ්ද තිහක් පමණ වන අතර, ඒවායින් ඕනෑම එකක් වාදනය කරන විට එය සෑම විටම වීණාව මත විශාල හා මුල් සශ්‍රීකත්වයට පත්වේ. අවශ්‍යතාවයේ වැඩිදියුණු කළ ප්‍රතිචාර සහ ක්ෂණිකව නිර්මාණය කරන ලද පද වලින්. සාමාන්‍යයෙන් ශක්තිමත් හාස්‍යජනක ඉරි සහිත.
අවුරුදු දහතුනකට පසු, රෙනේ රෝසාස් ෆෝක්ලෝරික් මුද්‍රා නාට්‍යයෙන් ඉවත්වී වැදගත් කණ්ඩායම් කිහිපයක ක්‍රීඩා කළේය. වර්තමානයේ රෙනේ, ඔහුගේ සහෝදරයා වන ගායක රෆායෙල් රෝසාස්, ප්‍රකට වීණා වාදකයෙකු වන ග්‍රෙගෝරියානෝ සමුඩියෝ සහ ක්‍රෙසෙන්සියෝ “චෙන්චෝ” ක ru ස්, කැන්කුන් හෝටල්වල සංචාරකයින් සඳහා ක්‍රීඩා කරයි. ඔවුන්ගේ නවීන විලාසිතාව සහ ගිටාරයේ ඇති පරිපූර්ණ එකඟතාවයන් පෙන්නුම් කරන්නේ ඔවුන් දැන් ඔවුන්ගේ මුල් මූලයන්ගෙන් ඉවත්ව යන බවයි. කෙසේ වෙතත්, වීණාව වැඩිදියුණු කිරීම සහ ඉල්ලීමෙහි කෝපාවිෂ් inter ප්‍රතිචාරයන්, ඔහුගේ නොමැකෙන ජරොචා සෝනෙරා රුධිරය පාවා දෙයි. රෆායෙල් රෝසාස්, මුද්‍රා නාට්‍යය සමඟ වසර 30 කට පසු, ඔහුගේ රළු හා අං හ voice හෝ ඔහුගේ තරුණ අවධියේ පැරණි තාලයට අහිමි වී නැත.
හැත්තෑව දශකයේ මැද භාගයේදී, ලෙනෝ චාවේස් සමඟ සෙල්ලම් කිරීම සඳහා රෙනේ මුද්‍රා නාට්‍යයෙන් ඉවත්ව ගියේය. ඔහු ජරොචෝ රික්වින්ටිස්ටාස් ගැන වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ නොවූයේ නම්, ඔහු බොහෝ විට හොඳම විය හැකිය.
චාවේස් ටියෙරා බ්ලැන්කා හි උපත ලැබූ අතර හතළිස් ගණන්වල මුල් භාගයේදී අගනුවරට ගියේය. එහිදී ඔහු හියුස්කා සහ සෝසාගේ අඩිපාරේ යමින් චිත්‍රපට, ගුවන් විදුලි හා පටිගත කිරීමේ වැඩසටහන් වල වැඩ කළේය. ඔහු වඩාත් වැදගත් ජරොකොස් කණ්ඩායම් තුනක කොටසක් විය: ලොස් කොස්ටිනෝස්, ටියෙරා බ්ලැන්කා සහ කොන්ජුන්ටෝ මෙඩෙලන්.
ලිනෝ චාවේස් 1994 දී සාපේක්ෂව දුප්පත් විය, නමුත් ඔහු නියෝජනය කරන්නේ වේරාක්‍රස් සොනෙරෝ පරම්පරාවකට, ඔහුගේ වැඩසටහන් වලට සවන් දුන්, තරුණ වියේ දී ය. මෙම සොනෝරෝ අතර, කොසමාලෝපන් එන්සෙම්බල් කැපී පෙනේ, වර්තමානයේ එම උක් නගරයේ සීනි මෝල නැටුම්වල තාරකාවයි. ජුවාන් වර්ගරා විසින් අධ්‍යක්ෂණය කරන ලද ඔහු පුත් ලා ඉගුවානාගේ ආකර්ෂණීය අනුවාදයක් රඟ දක්වයි. එහි රිද්මය සහ කටහ this මෙම සංගීතයේ අප්‍රිකානු මූලයන් පැහැදිලිව හෙළි කරයි.
පුත්‍ර ජැරෝචෝ ජීවත් වේ
වර්තමාන හොඳ සොනෙරෝවරුන් වන ජුවාන් වර්ගරා සහ ග්‍රේසියානා සිල්වා මේ වන විටත් වයස අවුරුදු 60 ඉක්මවා ඇතත්, පුතා ජරොචෝ පරිහානියට පත්ව ඇති බව මින් අදහස් නොවේ. පුතා කුම්බියාට වඩා කැමති, මාරිම්බාට වඩා තරුණ සංගීත ians යන් හොඳ සංඛ්‍යාවක් සිටිති. ඔවුන් සියල්ලන්ම පාහේ පැමිණෙන්නේ වේරාක්‍රස්හි ගොවිපලවල් හෝ ධීවර ගම්මානවලිනි. සැලකිය යුතු ව්‍යතිරේකයක් වන්නේ මොනෝ බ්ලැන්කෝ සමූහයේ සම නිර්මාතෘ ගිල්බර්ටෝ ගුටියරෙස් ය. ගිල්බර්ටෝ උපත ලැබුවේ ට්‍රෙස් සැපෝට්ස් නම් නගරයේ ය. ඔහු සහ ඔහුගේ පවුලේ අය දේශීය ඉඩම් හිමියන් වුවද විශිෂ්ට ගොවි සංගීත ians යන් බිහි කළහ. ගිල්බර්ටෝගේ සීයා නගරයේ පළමු ග්‍රැමෆෝනයේ හිමිකරු වූ අතර, එම නිසා පොල්කා සහ වොල්ට්සෙස් ට්‍රෙස් සැපෝට්ස් වෙත ගෙන එන ලද අතර, මුනුබුරු මිනිබිරියන්ට තමාට සුදුසු ස්ථානය නැවත ලබා ගැනීමේ ව්‍යංග කර්තව්‍යය භාර දුන්නේය.
වර්තමාන සියලුම වේරාක්‍රස් කණ්ඩායම් අතුරින්, මොනෝ බ්ලැන්කෝ වඩාත් සංගීතයෙන් එඩිතර වන අතර, පුත් ජැරොචෝට වෙනස් උපකරණ කිහිපයක් හඳුන්වා දෙමින්, එක්සත් ජනපදයේ කියුබානු සහ සෙනෙගාලියානු සංගීත ians යන් සමඟ සුවිශේෂී ශබ්දයක් නිපදවීමට කටයුතු කරයි. කෙසේ වෙතත්, මේ දක්වා, විශාලතම වෘත්තීය සාර්ථකත්වය අත්කර ගෙන ඇත්තේ පැරණි ජරොකොස් සොන්ස් පිළිබඳ වඩාත් සාම්ප්‍රදායික අර්ථ නිරූපණයන් සමඟ වන අතර, මෙම සංගීතය සඳහා වර්තමාන මහජනතාවගේ රුචිකත්වය ගැන බොහෝ දේ පවසයි.
පුතා ජරොචෝට ජාත්‍යන්තර රසයක් ලබා දුන් පළමු පුද්ගලයා ගුටීරෙස් නොවේ. 1940 සහ 1950 දශකයේ උත්පාතයෙන් පසුව, බොහෝ මෙක්සිකානු සංගීත ians යන් එක්සත් ජනපදයට ගිය අතර පැරණිතම ජැරෝකෝ සොනස් වලින් එකක් මිලියන ගණනක් ඇමරිකානුවන්ගේ නිවෙස් ආක්‍රමණය කිරීමට සමත් විය: ලා බම්බා, ට්‍රිනි ලෝපෙස් සහ රිචී වැලෙන්ස්ගේ අනුවාද සමඟ.
වාසනාවකට මෙන්, ලා බම්බා මුල් ස්වරූපයෙන්, නෙග්‍රා ග්‍රැසියානාගේ හ voice ින් සහ ප්‍රාන්තයේ දකුණේ සමහර කණ්ඩායම්වල අනුවාදයෙන් ඇසෙනු ඇත. එවැනි ප්‍රසංගවලින් පෙන්නුම් කරන්නේ, වේගවත් හා ආදරණීය ඉගුවානා මෙන්, බොහෝ පසුබෑමකට මුහුණ දිය හැකි නමුත්, අධිෂ් ely ානයෙන් මියයාම ප්‍රතික්ෂේප කරන සංගීතයක ආත්මයයි.
