අපගේ විශේෂ experts යෙක් ඔබට 1930 සිට 1934 දක්වා කාලය තුළ නිම නොකළ ව්‍යාපෘතියක් ලෙස මෙක්සිකෝ නගරයේ Center තිහාසික මධ්‍යස්ථානයේ මෙම දේපල වඩාත් ආකර්ෂණීය බවට පත්විය.
විසිවන සියවස ආරම්භයේදී පෝර්ෆිරියෝ ඩියාස් ඉතාලි ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා පත් කළේය ඇඩමෝ බෝරි පැනවීමේ ව්‍යාපෘතිය ජාතික රඟහල එය සැන්ටා ඇනාගේ කාලයේ ඇති දැඩි කළ දේ වෙනුවට ඔහුගේ පාලන තන්ත්‍රයට වැඩි ආලෝකයක් ලබා දෙනු ඇත. ආර්ථික (පිරිවැය වැඩිවීම), තාක්‍ෂණික (ගොඩනැගිල්ලේ කඩාවැටීම, එහි ඉදිකිරීම්වල පළමු වසරවල සිට සටහන් වූ), දේශපාලන (දක්වා) යන හේතු නිසා වැඩ කටයුතු එහි මුල් අභිප්‍රාය අනුව සම්පූර්ණ කර නැත. විප්ලවවාදී ව්‍යාපාරය පුපුරා යාම 1910 දී ආරම්භ විය). 1912 සිට දශක ගණනාවක් ගතවී ඇත. අවසාන වශයෙන්, 1932 දී, ඇල්බර්ටෝ ජේ. පානි, එවකට භාණ්ඩාගාරයේ ලේකම් සහ ෆෙඩරිකෝ මාරිස්කල් - බෝරිගේ ගෝලයෙකු වූ මෙක්සිකානු ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා - දැනටමත් පැරණි ගොඩනැගිල්ල නිම කිරීමේ වගකීම භාර ගත්තේය. එය පෝර්ෆිරියන් රඟහල සම්පූර්ණ කිරීම පිළිබඳ කාරණයක් නොවන බවත්, විශේෂයෙන් සංස්කෘතික ක්ෂේත්‍රයේ මෙක්සිකෝව අත්විඳින ලද වැදගත් වෙනස්කම් වලින් පසුව ගොඩනැගිල්ලේ නව ඉරණම ගැන හොඳින් සිතා බැලිය යුතු බවත් ඔවුහු ඉක්මනින්ම වටහා ගත්හ. 1934 ලේඛනයක පානි සහ මාරිස්කල් කතාව විස්තර කරයි:
"ලලිත කලා මාළිගාව ඉදිකිරීම වසර තිහක දීර් period කාලයක් තුළ අපේ ඉතිහාසයේ සමාජයේ විප්ලවීය පරිවර්තනයක් සමග සමපාත වන සිදුවීම් ගණනාවකට මුහුණ දී තිබේ."
“1904 දී, අතිවිශිෂ්ට ජාතික රඟහල කුමක් විය යුතුද යන්නට අත්තිවාරම දැමූ මොහොතේ සිට, 1934 දී, ජනතාවට සෑම දෙයක්ම විවෘත කළ මොහොත දක්වා, ඔවුන්ගේ සේවය සඳහා, හොඳ මාළිගාවක් කලාව, එවැනි ගැඹුරු වෙනස්කම් සිදුවී ඇත්තේ ඒවා තවමත් ඉදිකිරීම් ඉතිහාසයේ පිළිබිඹු වන බැවිනි.
ඊළඟට, පානි සහ මාරිස්කල් රඟහල ඉදිකිරීමේ පළමු යුග දෙක වෙත, එනම් සියවසේ මුල් දශකවලදී, ඔවුන් ක්‍රියා කළ කාල පරිච්ඡේදය සමඟ කටයුතු කිරීම සඳහා, දැන් අපට උනන්දුවක් දක්වයි:
1932 සිට 1934 දක්වා වූ වසර පමණක් ඇතුළත් වන තුන්වන කාල පරිච්ඡේදයේදී නව සංකල්පය අභිනය හා සාක්ෂාත් කර ගනී. නම ලලිත කලා මාළිගාව පෝර්ෆිරියානු වංශාධිපතිත්වයේ ජාතික රඟහල අතුරුදහන් වී ඇතිවා පමණක් නොව - අවම වශයෙන් එය මුලින් ම සංකල්පනය කළ පරිදි - නමුත් ජාතියට එහි කලාත්මක ප්‍රකාශන සංවිධානය කිරීමට හා ඉදිරිපත් කිරීමට අත්‍යවශ්‍ය මධ්‍යස්ථානයක් ලබා දී ඇති බවට අනතුරු ඇඟවීමට එය පැහැදිලිවම අර්ථ දක්වයි. සෑම වර්ගයකම, නාට්‍යමය, සංගීත හා ප්ලාස්ටික්, මේ දක්වා විසිරී ඇති හා අකාර්යක්ෂම නොවේ, නමුත් නිසි පරිදි මෙක්සිකානු කලාව ලෙස හැඳින්විය හැකි සමකාලීන සමස්තයක් ලෙස ප්‍රකාශයට පත් කර ඇත.
විප්ලවවාදී තන්ත්‍රය ජාතික රංග ශාලාව සම්පූර්ණ කරනවා වෙනුවට එහි පූර්ණත්වයට ළඟා වූ අදහස මෙයයි. ඇත්ත වශයෙන්ම නව ගොඩනැඟිල්ලක් - ලලිත කලා මාලිගය - ඉදිකර ඇති අතර එය තවදුරටත් කළ නොහැකි වංශාධිපතිත්වයේ සන්ධ්‍යාව සඳහා සත්කාරකත්වය සපයන්නේ නැත. සෑම දිනකම අප වැනි කලාවක නැගීම සනිටුහන් කරන ප්‍රසංගය, සම්මන්ත්‍රණය, ප්‍රදර්ශනය සහ ප්‍රදර්ශනය ...
පානි ගත් ස්ථාවරය ලේඛනය අවධාරනය කරයි:
“… කාර්යය සමාජ අවශ්‍යතාවයකට ප්‍රතිචාර නොදක්වන්නේ නම් එය ස්ථිරවම අතහැර දැමිය හැකිය. එය නිගමනය කිරීමෙන් එය නිගමනය කිරීම දැන් ප්‍රශ්නයක් නොව, එහි නිගමනය ඉල්ලා සිටින ආර්ථික පරිත්‍යාගය කොතරම් දුරට විමසා බැලීමක් ද යන්න නොවේ.
අවසාන වශයෙන්, පානි සහ මාරිස්කල් විසින් බෝරි ව්‍යාපෘතියට අත්‍යවශ්‍ය දෙයක් ලෙස සැලකූ නව භාවිතය ලබා දීම සඳහා සවිස්තරාත්මක විස්තරයක් ඉදිරිපත් කරයි.මෙම වෙනස් කිරීම් මඟින් මාලිගාවේ විශාල විවිධත්වයන් ඉටු කිරීමට ඉඩ සැලසීමට අවශ්‍ය වෙනස්කම් සිදු කරයි. මෙම අදහස එකල විප්ලවීය වූ අතර, අප දැන් එයට පුරුදු වී සිටියද, මෙක්සිකානු සංස්කෘතිය තුළ එතැන් සිට මෙම ගොඩනැගිල්ල අත්පත් කරගෙන සිටි ප්‍රාථමික ස්ථානය 1932 දී එහි සංකල්පය සිදු වූ රූපකයට directly ජුවම සම්බන්ධ වී ඇති බව අපට නොපෙනී යා යුතුය. එහි තාවකාලික ප්‍රදර්ශන නැරඹීමට, එහි බිතුසිතුවම් අගය කිරීමට මහජනතාව සමඟ ලලිත කලා මාළිගාවේ දිවා කාලයේ සිදුවන ක්‍රියාකාරකම් (1934 දී මාලිගාව විවෘත කිරීම සඳහා රිවේරා සහ ඔරොස්කෝගේ කටයුතු ආරම්භ කරන ලදී; පසුව ඒවා ක්‍රියාත්මක විය. සිකීරෝස්, ටමායෝ සහ ගොන්සාලෙස් කැමරෙනා) පොතක් ඉදිරිපත් කිරීමට හෝ සමුළුවකට සවන් දීමට නම්, පෝර්ෆිරියෝ ඩියාස්ගේ අරමුණු අනුව ගොඩනැගිල්ල නිම කර ඇත්නම් එය සිතාගත නොහැකිය. පනි වයි මාරිස්කල්ගේ සංකල්පය විප්ලවයෙන් පසු දශක කිහිපය තුළ මෙක්සිකෝව මුළුමනින්ම අත්විඳින ලද සංස්කෘතික නිර්මාණශීලීත්වයට විශිෂ්ට සාක්ෂියකි.
1925 දී විප්ලවයෙන් උපත ලද තවත් ජාතික ආයතනයක ගර්භණීභාවය සඳහා පානි මැදිහත් විය මෙක්සිකෝ බැංකුව, එහි අවසාන ගමනාන්තය සඳහා අභ්‍යන්තරය වෙනස් කරන ලද පෝර්ෆිරියන් ගොඩනැගිල්ලක ද පිහිටා ඇත කාලෝස් ඔබ්රෙගන් සැන්ටසිලියා දැන් ආර්ට් ඩෙකෝ ලෙස හැඳින්වෙන සැරසිලි භාෂාව භාවිතා කිරීම. ලලිත කලා මාලිගයේ දී මෙන්, බැංකුවේ උපත නිසා නව යුගයට අනුව මුහුණුවරක් ලබා දීමට අවශ්‍ය විය.
විසිවන ශතවර්ෂයේ මුල් දශක කිහිපය තුළ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සහ අලංකරණ කලාව නව මාවත් සෙවීම සඳහා ලෝකය සෙවූ අතර 19 වන සියවස සොයා ගැනීමට නොහැකි වූ ප්‍රතිසංස්කරණයක් ඉල්ලා සිටියේය. ආර්ට් නූවෝ මේ සම්බන්ධයෙන් අසාර්ථක උත්සාහයක් වූ අතර, එයින් වියනා ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙකු වන ඇඩොල්ෆ් ලූස්, සියලු ආභරණ අපරාධයක් ලෙස සැලකිය යුතු බව 1908 දී ප්‍රකාශ කරනු ඇත.
ඔහු තමාගේම කෘතියකින් නව තාර්කික ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ, සංක්ෂිප්ත ජ්‍යාමිතික වෙළුම්වල අත්තිවාරම් දැමූ අතර තවත් වියානා ජාතිකයෙකු සමඟ ස්ථාපිත කළේය ජොසෙෆ් හොෆ්මන්, වඩාත් රැඩිකල් යෝජනා වලට ප්‍රතික්‍රියාවක් ලෙස 1920 ගණන්වලදී සංවර්ධනය කරන ලද ආර්ට් ඩෙකෝ හි මූලික රේඛා.
විවේචනාත්මක වාසනාවේ කලා ක්‍ෂේත්‍රය භුක්ති විඳින්නේ නැත. නූතන ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ බොහෝ කථා එහි අනුකම්පාව නොසලකා හැරීම හෝ නොසලකා හැරීම. ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ බරපතල ඉතිහාස ians යින් එසේ කරන්නේ එය සම්මත කිරීමේදී පමණක් වන අතර අනාගතයේදී මෙම ආකල්පය වෙනස් නොවනු ඇත. ඉතාලියානුවන් මැන්ෆ්‍රෙඩෝ ටෆුරි වයි ෆ්‍රැන්චෙස්කෝ ඩෝල් සමාගම, 20 වන ශතවර්ෂයේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ වඩාත්ම history න ඉතිහාසයක කතුවරුන්, ඡේද කිහිපයක් ආර්ට් ඩෙකෝ වෙත කැප කරයි, කෙටියෙන් කිවහොත්, මෙම ශෛලියෙන් කළ හැකි හොඳම චරිත නිරූපණය විය හැකිය. ඔවුන් පළමුවෙන්ම එක්සත් ජනපදය තුළ ඔවුන්ගේ සාර්ථකත්වයට හේතු විශ්ලේෂණය කරයි:
“… අලංකරණ හා රූපක ආකෘතීන් පහසුවෙන් උපකල්පනය කළ හැකි අගයන් සහ රූප උසස් කරයි, සෑම විටම ආර්ථික හා තාක්‍ෂණික මට්ටමින් දැඩි ලෙස කලින් තීරණය කළ විසඳුම් වලින් ආරම්භ වේ. [..] ආර්ට් ඩෙකෝ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය වඩාත් විවිධාකාර තත්වයන්ට අනුවර්තනය වේ: එහි සැරසිලිවල විකේන්ද්‍රීයතාවය විශාල සමාගම්වල වෙළඳ ප්‍රචාරණ අභිප්‍රායයන් තෘප්තිමත් කරන අතර සංකේතාත්මක මූලධර්මයක් ආයතනික මූලස්ථාන සහ පොදු ගොඩනැගිලි සඳහා සුදුසුකම් ලබයි. සුඛෝපභෝගී අභ්‍යන්තරය, නැගීමේ රේඛාවල දැඩි සෙල්ලම, වඩාත් විවිධාකාර විසිතුරු විසඳුම් යථා තත්ත්වයට පත් කිරීම, වඩාත්ම පිරිපහදු කළ ද්‍රව්‍ය භාවිතය, මේ සියල්ල නව “රසයක්” සහ ස්කන්ධයේ නව “ගුණාත්මක භාවයක්” ඇතුළත් කිරීමට ප්‍රමාණවත් වේ. අගනගර පරිභෝජනය අවුල් සහගතය.
ටෆුරි සහ ඩල් කෝ 1925 පැරිස් ප්‍රදර්ශනයේ සන්දර්භය විශ්ලේෂණය කරමින් ආර්ට් ඩෙකෝ සංසරණයට ලක් කළේය.
සාරාංශයක් ලෙස, මෙහෙයුම නවීන පන්නයේ ධනේශ්වර අභිලාෂයන් අර්ථ නිරූපණය කළ හැකි, විලාසිතාවක් සහ ජනතාවගේ නව රසයක් දියත් කිරීම දක්වා අඩු කරන ලද අතර, එය පළාත්වාදයට වැටෙන්නේ නැතිව, මධ්‍යස්ථභාවය සහ පහසුවෙන් උකහා ගැනීම සහතික කරයි. එය උතුරු ඇමරිකානු ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ පුළුල් අංශයක් තුළ දැවැන්ත බලපෑමක් ඇති කරන රසයක් වන අතර ප්‍රංශයේ ඇවන්ගාඩ් සහ සම්ප්‍රදාය අතර සන්සුන් මැදිහත්වීමක් සහතික කරයි.
මීට වසර තිහකට පෙර දැන් වඳ වී ගොස් ඇති සම්ප්‍රදායේ භාෂාවෙන් ආරම්භ කරන ලද ලලිත කලා මාලිගය වැනි ගොඩනැගිල්ලක් නිම කිරීම සඳහා ආර්ට් ඩෙකෝ විශේෂයෙන් සුදුසු වූයේ ඇවන්ගාඩ් සහ අතීතය අතර සම්මුතියේ මෙම තත්වයයි. ප්‍රදර්ශන අවකාශය වටා කැරකෙන ගොඩනැගිල්ලේ මහා ශාලාව ආවරණය වන ගෝලාකාර යට ඇති ඉතා ඉහළ හිස්බව, දර්ශනීය ආකාරයකින්, “නැගී එන රේඛාවල දැඩි සෙල්ලම” ප්‍රදර්ශනය කිරීමට ඉඩ දී තිබේ. එවකට මෙක්සිකානු කලාවේ පැවති ජාතිකවාදී ප්‍රවාහයන් ද ආර්ට් ඩෙකෝ හි මාළිගාවේ “අලංකාර සහ රූපමය මෝස්තර [පහසුවෙන්] උකහා ගත හැකි වටිනාකම් සහ රූප උත්කර්ෂයට නැංවීම” සඳහා යොදා ගැනීමට ප්‍රමාණවත් සහය ලබා දෙනු ඇත. “වඩාත්ම විවිධාකාර විසිතුරු විසඳුම් නැවත ලබා ගැනීම [සහ] වඩාත්ම පිරිපහදු කළ ද්‍රව්‍ය භාවිතය” අමතක නොකර එහි සැරසිලි ”සහ“ තනිකර සංකේතවාදයක් ”. මාලිගාවට පැමිණෙන අමුත්තන්ගේ අවධානය ආකර්ෂණය කර ගන්නා මෙක්සිකානු මෝස්තර - මායා වෙස් මුහුණු, පතොක්, ඔප දැමූ වානේ සහ ලෝකඩ වැනි වෙනත් ආභරණ අතර ඉහත විස්තර කිරීමට වඩා හොඳ වචන සොයාගත නොහැක.
තරුණ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී ඇල්බර්ටෝ ජේ. පානිගේ බෑණනුවන් මාරියෝ පානි, මෑතකදී පැරීසියේ ඉකෝල් ඩෙස් බියුක්ස්-ආර්ට්ස් වෙතින් උපාධිය ලබා ඇති අතර, ප්‍රංශ සමාගමක් වන එඩ්ගර් බ්‍රැන්ඩ්ට්ගේ සම්බන්ධකයක් ලෙස සේවය කළ අතර, එය ඉතා කීර්තිමත් වූ අතර, ආර්ට් ඩෙකෝ සමඟ හරියටම සමපාත වූ අතර, ඉහත සඳහන් කළ අලංකාර අංග සැපයීම සඳහා (අප දොරවල් එකතු කළ යුතුය, කාර්ය සාධන ශාලාව, ලොබිය සහ ප්‍රදර්ශන ස්ථාන අලංකාර කිරීමේ එතරම් වැදගත් අංගයක් වන දොරවල්, රේල් පීලි, අත් පටි, ලාම්පු සහ සමහර ගෘහ භාණ්ඩ). දුර්ලභ වර්ණ සහිත ජාතික කිරිගරු and හා ඔනික්ස් ප්‍රදර්ශනය කිරීමෙන් මෙම අවකාශයන්හි ආකර්ෂණීය බලපෑම ඉතිරි විය. අවසාන වශයෙන්, මාළිගාවේ පිටත කෙළවරින් නිමවන ගෝලාකාර ආවරණයක් එකම ශෛලියකින් නිර්මාණය කරන ලදී රොබර්ටෝ අල්වරෙස් එස්පිනෝසා ලෝහ රාමු මත තඹ ඉළ ඇට සහ ලෝහමය නාදවල සෙරමික් ආලේපන සහ ඉළ ඇට වෙන් කරන කොටස්වල කෝණික ජ්‍යාමිතිය භාවිතා කිරීම. තැඹිලි සිට කහ සිට සුදු දක්වා වර්ණ ගැන්වූ මෙම ගෝලාකාර මාළිගාවේ වඩාත් ලාක්ෂණික ලක්ෂණයක් වන අතර පිටතින් ආර්ට් ඩෙකෝ හි වඩාත් වැදගත් ප්‍රකාශනය නියෝජනය කරයි.
එහෙත් එය නිම කිරීමට ඉඩ දී ඇති අතිවිශිෂ්ට සැරසිලි සහිතව ගොඩනැගිල්ල තුළ ලබාගත් සාර්ථක බලපෑම පමණක් නොව, දැන් අපගේ අවධානය යොමු කළ යුතුය. දැනටමත් සඳහන් කර ඇති පරිදි, අප දැන් දකින පුදුමාකාර ආර්ට් ඩෙකෝ කිරිගරු ,, වානේ, ලෝකඩ සහ ස් st ටික වලින් පසුව, 1934 සැප්තැම්බර් 29 වන දින ආරම්භ කිරීමෙන් පසු සිදු කරන ලද මුල්ම කලාත්මක ව්‍යාප්ති ව්‍යාපෘතියක් ද ඉහළ ගොස් ඇති බව මතක තබා ගත යුතුය. ලෝකයේ ඕනෑම තැනක, පිළිසිඳ ගැනීම - අහම්බෙන් නොවේ - අපේ රටේ සංස්කෘතික ඉතිහාසයේ සුවිශේෂී තීව්‍රතාවයකින් යුත් මොහොතක: ලලිත කලා මාළිගාව.
